T Comme Turner 1981 T Like Turner, 1981
Mario Avati

Nel suo libro “L’Arte della Scuola di Parigi (1945-1999)” Edizioni Michelangelo, Parigi, 2020, Lise Cormery scrive la sua biografia, di cui ecco un estratto. “Mario AVATI è un pittore, pastellista e incisore francese, nato il 27 maggio 1921 nel principato di Monaco e morto a Parigi il 26 febbraio 2009. Questo artista elegante e raffinato, magnifico pastellista e Maestro di La Manière Noire, una pittura estremamente complessa ed impegnativo che richiede la massima pazienza, richiede, come mi ha confidato Avati: “Per ottenere un nero profondo, 40 ore di delicato passaggio dalla Culla! ". La culla, questo strumento dimenticato del passato che Avati farà risorgere per dare vita alla sua opera. Avati è stato esposto permanentemente dal 1990 alla Galerie Lise Cormery, Parigi. Quest'opera di Mario AVATI (1921-2009), Italia, "T comme Turner", è esposta dalla Galleria Lise Cormery alla FIAC al Grand Palais nel 1990, alle Olimpiadi delle Arti del 1991 e 1992, Parigi, e a La Galerie Lise Cormery, Parigi. Questa stampa “T for Turner”, datata 1981 in 85 copie, è uno stile nero in 4 colori con dimensioni di 40 cm x 29 cm. È sulla copertina dell'edizione curata da Lise Cormery, L'Agend'Art 1991, che presenta i grandi mecenati e i grandi artisti del 1991. OLYMPIADES DES ARTS PARIS Nel 1991 e nel 1992, in occasione di manifestazioni internazionali sotto l'egida del presidente Mitterrand e il sindaco di Parigi, Jacques Chirac, è stato scelto per rappresentare con i suoi dipinti ad olio l'Italia dei suoi genitori, durante le Olimpiadi delle Arti organizzate dalla Galerie Lise Cormery, per il CNOSF, Comitato Olimpico e Sportivo Nazionale francese, in occasione della Olimpiadi del 1992 in Francia. Questo evento internazionale ha fatto seguito alle Olimpiadi delle arti di Seul, dove la città ha fondato per questa competizione un Museo di pittura internazionale e SOMA, un museo di sculture monumentali all'aperto, con artisti invitati da tutto il mondo per esporre e rappresentare l'arte del XX secolo. La sua intera mostra Manière Noire a New York sarà acquistata da Rockefeller quando Avati esporrà lì. "Mario Avati mi confidò che, per sfuggire alla povertà che allora regnava in Italia, i suoi genitori arrivarono a piedi dall'Italia con Mario in braccio. Quando decise di vivere la sua vita da artista, scelse Parigi, ma la povertà lo costrinse a rifugiarsi di notte, a nascondersi per essere rinchiuso di nascosto nella chiesa di Saint Germain des Pres. I preti chiudevano un occhio. Sul Journal du CNED, di cui allora era caporedattrice, le raccontò la sua vita e il suo viaggio, con i suoi genitori, arrivati a piedi dall'Italia, quando l'Italia era un paese lontano e l'Europa pacifica non si faceva. non esistere. Avati, dopo aver studiato alla Scuola Nazionale di Arti Decorative di Nizza, divenne allievo di Édouard Goerg alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Parigi. Mario Avati praticò, dal 1947, tutte le tecniche dell'incisione. Dieci anni dopo si rivolge, quasi esclusivamente, allo stile mezzatinta, prima in nero, poi, dal 1969, a colori. Il catalogo ragionato dell'opera incisa di Mario Avati è composto da 7 volumi Scritto da Roger Passeron, riunisce tutte le incisioni dell'artista per un periodo dal 1947 al 1999. Tutti i volumi sono stati pubblicati da La Bibliothèque des Arts, Parigi. Con testi di Roger Passeron, Brassaï per il volume 2, Thomas PF Hoving, François Daulte ecc. Maestro indiscusso della Maniera Nera (a colori o in bianco e nero), scopriamo anche le stampe di Avati in acquaforte, acquatinta, vernice morbida, puntasecca, litografie e incisioni su linoleum. I diversi volumi comprendono 116 incisioni (Vol. 1, anni 1947-1954), 125 incisioni (Vol. 2, anni 1955-1960), 111 (Vol. 3, anni 1961-1967), 139 (Vol. 4, anni 1968 -1975), 104 (Vol. 5, anni 1976-1983), 90 incisioni (Vol. 6, anni 1984-1990) e 150 incisioni (Vol. 7, anni 1991-1999), per un totale di 835 incisioni riprodotte. Ecco cosa scrive il celebre fotografo Brassaï nella sua prefazione: “Avati, l'incisore, portò nella sua Arca di Noè, tutto ciò che ruota intorno all'uomo e fa parte della sua esistenza familiare: pentole e pipe, bottiglie, uova, frutta, verdura, strumenti musicali. e anche gli animali che Avati adora, tutti gli oggetti e gli esseri del suo universo, si presentano a noi senza effetti, senza ombre fantastiche, ma nella nudità della propria illuminazione, nella loro purezza originaria. Il vigore dei loro contorni e la brillantezza della loro luce erano ai nostri occhi il loro mistero in pieno giorno. Guardandoli, penso a queste parole di Goethe: Gli oggetti mi hanno gradualmente elevato alla loro altezza. Tutte le cornici della Manière Noire di Avati alla Galerie Lise Cormery rispettano alcune regole dell'artista per evidenziare la sua arte sottile, con un tappeto bianco più importante nella parte inferiore e una cornice laccata nera. Liza Cormery