Sans titre (Un poème dans chaque livre Paul Eluard) Ref BDNW3067, 1955
Jacques Villon

Tecnica e supporto: Acquaforte su carta giapponese Dimensioni: 51 x 33 cm (immagine 15 x 14 cm) Condizioni: in perfette condizioni, due piccoli fori quasi invisibili di appena 0,1 mm, sicuramente legati alla matrice d'impressione della stampa ma che sarà completamente invisibile una volta incorniciato. Vedi foto 5. Provenienza: Collezione Genevieve e Jean Paul Kahn Commento dell'esperto: Fin dalla tenera età, Jacques Duchamp, noto come Jacques Villon, ha realizzato stampe, il suo mezzo preferito. Influenzato successivamente da tutti i maggiori movimenti dell'arte moderna (impressionismo, cubismo, surrealismo, ecc.) l'artista mantiene la sua indipendenza di pensiero e uno stile che gli è proprio. Si stabilì nel 1906 in rue Lemaître a Puteaux con suo fratello Raymond Duchamp-Villon e Frantisek Kupka. Questo laboratorio diventerà un punto d'incontro per parte dell'avanguardia parigina con tra gli altri Marcel Duchamp (suo fratello), Francis Picabia, Fernand Léger, Robert Delaunay. Formeranno il “gruppo Puteaux” o “sezione aurea”. Nel 1913 partecipò all'Armory Show di New York dove suo fratello Marcel Duchamp provocò un famoso scandalo presentando il suo “Nudo che scende le scale”, poi nel dopoguerra si dedicò all'astrazione. Fu solo a partire dagli anni Quaranta che il suo lavoro venne riconosciuto quando aveva già prodotto molto. Questi anni segnano anche l'inizio della sua collaborazione con i più grandi scrittori contemporanei tra cui Paul Eluard ma anche André Frénaud, Robert Ganzo, Tristan Tzara e Henri Pichette. Il suo contributo al libro tributo a Paul Eluard “una poesia in ogni libro” è uno dei più sorprendenti e interessanti. L'artista, infatti, interpreta a suo modo la poesia "Credevo che il riposo fosse possibile" e rappresenta la stanchezza, la solitudine, la vecchiaia, la sofferenza dell'uomo che non conosce riposo e lo conduce all'immagine dell'indubbia rovina della morte che lascia solo il scheletro. Questo scheletro piega la “schiena” e cammina “a testa” chinata come un uomo sotto il peso della fatica che sopporta con il rammarico di non aver preso in mano il suo destino, di non aver osato lasciare la vita ben segnata offertagli dal azienda È come questa mucca tratta dal bestiario surrealista, che manipolata dall'uomo non fa altro che obbedire e soffrire. L'opera di Villon, come la poesia di Paul Eluard, è incredibilmente espressiva e permette, come piace fare ai surrealisti, di mostrare la vita della mente. Gli unici barlumi di speranza sono la luce evocata nella poesia e i colori tenui dell'artista. Perché Villon ha scelto questa poesia? Forse è legato alla sua stessa carriera di artista e a questo tardivo riconoscimento di cui ha beneficiato? Apprezzo anche questa affermazione dell'artista "ciò che è difficile nella pittura sono i primi 70 anni..." Particolarità dell'opera: Stampa originale firmata a mano dall'artista a matita in basso a destra e numerata V/VIII. Quest'opera è un'edizione aggiuntiva con ampi margini dell'illustrazione 13 del libro omaggio a Eluard "una poesia in ogni libro" pubblicato nel 1956 in 120 copie. Nel libro l'illustrazione 13 è posizionata accanto alla poesia di Paul Eluard "Credevo che il riposo fosse possibile" tratta da "Les yeux fertilis" (1936). L'opera qui proposta proviene dall'album denominato "Album A", tratto separatamente dal libro in una tiratura di 20 copie. Ogni album contiene, come il libro, 16 stampe (inclusa quest'opera di Jacques Villon) ma sono state stampate con ampi margini e, a differenza delle stampe del libro, tutte firmate o monogrammate dagli artisti. L'album in nostro possesso era di proprietà dell'editore Louis BRODER. Si distingue dalle altre perché è arricchita, oltre alle 16 illustrazioni a grande margine, di numerose altre stampe raccolte dall'editore nel corso della sua collaborazione con gli artisti su questo libro. Foto esplicativa 1: Confronto tra l'Album Una ristampa di "una poesia in ogni libro" stampato in 20 copie e il libro "una poesia in ogni libro" stampato in 120 copie. Foto esplicativa 2: Album Una stampa separata di 20 esemplari appartenuta all'editore Louis Broder contenuta in una scatola di tela grigia con etichetta incollata sul dorso e sulla prima di copertina. Foto esplicativa 3: Prova di stampa dell'Album A in cui è indicato il numero massimo di copie di stampe contenute complessivamente nei 20 album oltre ai nomi degli artisti. È annotato a matita rossa "copia dell'editore B" perché apparteneva a Louis Broder. Foto esplicativa 4: Stampa originale firmata e stampata a grandi margini da Pablo Picasso, contenuta nell'album A Foto esplicativa 5: Stampa originale firmata e stampata a grandi margini da Max Ernst, contenuta nell'album A Foto esplicativa 6: Libro "una poesia in ciascuno libro" stampato in 120 esemplari, contenente le 16 stampe non firmate dagli artisti (firme sulla prova di stampa del libro) Foto esplicativa 7: Stampa a doppia pagina di Pablo Picasso, non firmata contenuta nel libro "una poesia in ogni libro" Foto esplicativa 8: Stampa non firmata di Max Ernst contenuta nel libro "una poesia in ogni libro" Alcuni versi della poesia "Credevo che il riposo fosse possibile": Un guscio vuoto in rovina Piange nel suo grembiule I bambini che le giocano intorno Fanno meno rumore che mosche La rovina brancola via...