Untitled - Expression no. 1
Jackson Pollock
Stampe - 58.5 x 74 x 0.2 cm Stampe - 23 x 29.1 x 0.1 inch
51.480 USD
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Untitled - Expression no. 2,
1964
Jackson Pollock
Stampe : serigrafia
74 x 58.5 x 0.2 cm 29.1 x 23 x 0.1 inch
51.480 USD
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1 esemplare disponibile
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Respingente
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Tecnica
Dimensioni cm • inch
74 x 58.5 x 0.2 cm 29.1 x 23 x 0.1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Non incorniciata
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Italia
Jackson Pollock (americano, 1912-1956) Senza titolo, CR1093 (dopo aver dipinto il numero 9, CR340), 1951–stampato nel 1964. Serigrafia, su carta tessuta Strathmore, numerata a matita in basso a sinistra e con timbro a secco dell'Estate of Jackson Pollock 1964 in basso a sinistra . Dalla seconda ristampa postuma di 50 esemplari autorizzata dalla vedova Lee Krasner nel 1964 (c'era anche un'edizione a vita di 25 esemplari). Pubblicato da Bernard Steffen. Quest'opera evidenzia l'approccio vitale e dinamico di Pollock alla sua arte. Di forma rettangolare e con sviluppo verticale, quest'opera sembra mostrare un'entità astratta composta da elementi figurativi che hanno perso i loro tratti distintivi durante il processo creativo. Le composizioni astratte delle serigrafie di Jackson Pollock dimostrano la sua capacità di appropriarsi di parti della Storia dell'Arte e di trascenderle attraverso un linguaggio che gli permette di superare la tradizione figurativa europea. Ma nell'andare avanti Pollock non lascia mai nulla dietro, come conferma il collega e compagno Lee Krasner, al quale Pollock confidava di non riuscire a fermarsi durante il processo creativo, nemmeno quando un'immagine cominciava a prendere forma, perché il suo obiettivo finale era di fatto per coprire qualsiasi cifra. Le tracce e le tracce lasciate dai corpi fisici diventano pura, vibrante espressione e movimento nell'Espressione n.2 di Jackson Pollock. Seppur impressi indelebilmente su un supporto, sembrano trattenere e trasmettere l'energia vitale generata dall'artista durante l'atto della creazione. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 – Long Island, 1956) è stato uno degli artisti più importanti del XX secolo. Fu la forza trainante della “Scuola di New York” e dell’Espressionismo astratto. Nel corso della sua vita, grazie al rapporto professionale con Peggy Guggenheim, Pollock ottenne notevole fama e notorietà. La sua grandezza risiede nello sviluppo di uno stile radicale e totalmente astratto nella storia dell'arte contemporanea. Ha ridefinito in modo assoluto le tecniche di pittura e disegno e ha trovato nuovi mezzi per descrivere lo spazio. Pollock è cresciuto in California, dove ha sperimentato la cultura dei nativi americani. Nel 1929 studiò alla Students' League di New York City e lavorò in stile regionalista. Nei primi anni della sua carriera fu influenzato anche da pittori muralisti messicani come Diego Rivera e José Clemente Orozco, nonché da alcune opere surrealiste realizzate da Joan Miró e Max Ernst. Durante un'importante mostra d'arte tenutasi nel 1939 al Museum of Modern Art di New York, vide per la prima volta le opere di Pablo Picasso, tra cui la famosa “Guernica” del 1937. Attraverso questa mostra ne comprese l'importanza e la forza espressiva del Modernismo europeo. Inizia a realizzare composizioni con figure semiastratte e totemiche, con rielaborazioni rituali e ossessive. Dopo la sua prematura scomparsa nel 1957 a Long Island, Jackson Pollock divenne uno degli artisti più importanti del mondo. “La pittura è la scoperta di sé. Ogni buon artista dipinge ciò che è." - Jackson Pollock. Riferimento: "J. Pollock, bianco e nero", Marlborough Gallery, New York, marzo 1969.
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Untitled, CR1095 (after painting Number 22, CR344)
Jackson Pollock
Stampe - 73.5 x 58.3 x 0.1 cm Stampe - 28.9 x 23 x 0 inch
54.990 USD
Untitled - Expression
Jackson Pollock
Stampe - 58.5 x 74 x 0.2 cm Stampe - 23 x 29.1 x 0.1 inch
44.460 USD
Presentazione
Jackson Pollock è una figura di spicco dell'arte americana del XX secolo. Le sue nuove tecniche creative influenzarono un'intera scuola di artisti che facevano parte dell'espressionismo astratto.
Nato nel 1912 nel Wyoming, Pollock è cresciuto tra la California e l'Arizona. Fu influenzatocaratterizzato da danze rituali e dipinti di sabbia dei Navaho le riserve dell'Arizona. Suo fratello maggiore, Charles, studente del Los Angeles Art Institute, gli diede il gusto per l'arte, tanto che nel 1927 Jackson Pollock si iscrisse alla Manual Arts High School. Tre anni dopo, si trasferirono insieme a New York, dove Charles lo introdusse al lavoro dei muralisti: José Clemente Orozco, David Siquieiros, Diego Rivera…
Scoprì anche il cubismo e surrealismo e ammirò i grandi pittori europei: Pablo Picasso, Joan Miró o anche André Masson... Le sue influenze europee lo hanno spinto ad esplorare temi mitologici.
Sfortunatamente, la sua dipendenza dall'alcol lo ha costretto a farsi curare. Fu allora che fu incoraggiato a disegnare per guarire se stesso. Il disegno lo aiuta a comprendere se stesso, ma anche esprimere pensieri astratti, come le più profonde paure dell'umanità
Come molti artisti surrealisti, utilizzò la scrittura automatica e si concentrò su formati molto più grandi. Nel 1943 conosce Peggy Guggenheim, grazie alla quale espose in una galleria di New York. Un imponente murale sedusse particolarmente i visitatori, fu l'inizio del successo...
Nel 1945, si trasferì con sua moglie e aprì il suo laboratorio in un fienile, che lo vide realizzare i suoi più grandi capolavori: i suoi dipinti monumentali progettati utilizzando tecniche specifiche : le colature, gli schizzi conquistano la superficie della tela in logorrea. Questa tecnica fu chiamata “all-over". Dipingeva senza che il pennello toccasse la tela e da ciò cui derivò il soprannome “Jack the dripper".
L'arte è anche nel gesto, nell'energia del pittore, che Pollock utilizza come forma di espressione e catarsi. Per questo il suo stile verrà più tardi definito “action painting". Dopo il 1952 reintroduce elementi figurativi nei suoi dipinti e ricomincia ad adottare il pennello. Fu molto prolifico negli ultimi anni della sua vita, purtroppo un incidente stradale interruppe questo slancio: morì nel 1956.
Questo demiurgo dell'espressionismo astratto ha lasciato più di 700 opere d'arte, che influenzeranno i più grandi pittori e cambiare per sempre la creazione artistica.
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Untitled - Expression no. 1
Jackson Pollock
Stampe - 58.5 x 74 x 0.2 cm Stampe - 23 x 29.1 x 0.1 inch
51.480 USD
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