Vera Szekely sculpture - Musée des Sables Barcarés, 1970
John Craven né Conte

John CRAVEN (1912 Francia 1981) nato Louis Joseph CONTE.

UN FOTOGRAFO D'ARTE, è anche cameraman cinematografico, cosa che gli conferisce un occhio fotografico particolare. Le sue prime foto furono pubblicate sulla rivista 'Movie Makers' negli Stati Uniti. Nel 1963 realizzò un reportage fotografico sulle persone dimenticate negli Stati Uniti dal Piano Marshall del dopoguerra (1939-1945). Il suo libro è pubblicato da Hachette, Francia, con il titolo '200 Millions d'Amériques'. Nel 1968 vinse il Premio Nadar, il Leone d'oro per la cronaca al Festival di Venezia e il Premio Lenin a Mosca, ma il suo libro fu censurato negli Stati Uniti.

GALLERIA JOHN CRAVEN Parigi

Negli anni '50 apre la sua galleria d'arte in 5 rue des Beaux-Arts a Parigi. Espone Hartung, Poliakoff, Wols, Peter Klasen e Guillaume Corneille. È anche direttore della Revue de la Pensée Française.

MOSTRE SPETTACOLI Foto John CRAVEN

2020 Galerie Berthet-Aittouarès, Parigi. 2008 Seduzioni e pericoli dell'industria dominante degli anni Cinquanta, Galerie Berthet-Aittouarès. 2005, John Craven La terribile bellezza, Galerie Berthet-Aittouares. 2002, 200 milioni di americani o l'America degli anni '60, Galerie Berthet-Aittouares. 1991 1992 Museo delle Sables di Port Barcarès, Olympiades des Arts di Parigi Galerie Lise Cormery. 1984 Uno sguardo al XX secolo, Auxerre e l'Abbazia di Saint-Savin-sur-Gartempe. 1969 L'occhio ascolta, Festival di Avignone, Palazzo dei Papi.

PUBBLICAZIONI

1969 Catalogo 'L'oeil listeners', Festival d'Avignon 1975 Boulevard des Italians 1875-1975 Crédit Lyonnais, Editions Draeger, Parigi, 1975, editore 1969 di Dali 1991 1992 Museo delle Sables di Barcarès, foto di John Craven. Olimpiadi delle Arti, Galerie Lise Cormery. 2002 John Craven, 200 milioni di americani o l'America degli anni '60, Galerie Berthet-Aittouarès, Parigi, 2002. 2007 Ritratto di mercanti d'arte, Sociologia e storia dell'arte, Lise Cormery, Editions de l'Université Paris Cité Diderot, 2007. John Craven , Musée des Sables, fotografie, 'Arte del dopoguerra della scuola di Parigi', Lise Cormery, Edizioni Michelangelo, Parigi.

DAL 1969 AL GIUGNO 2023 MOSTRA FOTO DI John CRAVEN MUSEE DES SABLES

Nello spirito e nel movimento culturale popolare e dinamico della Giovane Scultura degli anni '60, con il Musée des Sables, dal 1969 il grande pubblico ha accesso quotidiano alla più grande selezione al mondo di sculture monumentali contemporanee da 3 a 20 metri di altezza realizzate da scultori diventati ormai star internazionali, tra cui MOON SHIN, Peter Klasen, Gina Pane, Vera SZEKELY, Yokohama, Albert FERAUD. Questo Museo alla sua inaugurazione comprendeva 44 sculture monumentali erette sul lungomare illuminato fino al 15 ottobre 1969, si estende su un'immensa area, precedentemente deserta, divenuta oggi il quartiere della Grande Plage. Questa passeggiata al Museo all'aperto è nello spirito dei tempi felici e pieni di speranza degli anni '60 e '70 A Parigi, il Museo all'aperto, lungo le rive della Senna, è diventato così familiare ai passanti che non se ne rendono più conto. camminano accanto ai più grandi nomi della scultura del XX secolo, tra cui Etienne Martin, ecc.

CRAVEN fotografa in una magnifica pellicola in bianco e nero o in un fotomontaggio a colori il MUSEE DES SABLES, i suoi scultori e i suoi visitatori con il suo occhio purista intatto, nella sua interezza, con "L'oeil de bois" di John CRAVEN, gli scultori e le sculture di CAMARGO, COMBY, COULENTIANOS, DELFINO, FERAUD, Gina PANE, Michaël GROSSERT, JACQUOT, KLASEN, MOON SHIN, ROMAN, Les SIMONNET, SCRIVE, TUAN, Vera SZEKELY, ecc. KNEZ, Dietrich MOHR, fotografa anche i suoi amici scultori in gruppo o in ritratti, come MOON SHIN, KANO, ecc.

GLI 8 SOLEILLAUNAUTES DEL MUSEO DELLA SABBIA

Il Museo della Sabbia comprende principalmente la Place des Totems, installata su una lastra di 360 metri quadrati, gli scultori chiamati "Soleillaunautes", tra cui MOON SHIN, scolpiscono monumentali legni di Oboma che arrivano per loro dal Gabon. I Soleillonautes provenivano da tutto il mondo in Francia, allora terra accogliente per le arti con MOON SHIN (Corea del Sud), YOKOHAMA (Giappone), Patricia DISKA (USA), UNG NO LI (Corea del Sud), MOREELS (Belgio), ROSSIGNEUX (Francia), COMBY (Francia), DIEM PHUNG THI (Vietnam).

Otto pezzi di legno Odouma del peso di 10 tonnellate ciascuno arrivano direttamente dal Gabon, questo raro legno imputrescibile ha una densità superiore a 1 e non galleggia, il che consente l'installazione tra la spiaggia e il mare. È una sfida tecnica per gli scultori. poiché le motoseghe non resistono, bisogna portare dagli Stati Uniti le motoseghe dei boscaioli per superare e scolpire questo straordinario legno Gli artisti ospiti, tra cui MOON SHIN, vivono tutti insieme per cinque mesi al Motel de La Presqu'île, durante una bella primavera e un'estate al Mas de la Grêle, e scolpiscono all'aria aperta, installati sotto un allegro sole cocente. . In un'atmosfera amichevole e internazionale, gli scultori del futuro creano ciascuno l'opera monumentale della loro vita, un "Totem" dedicato al sole, grazie a questo magnifico dono, questo legno di Odouma.

Museo della sabbia Lia GRAMBIHLER 1969 In Corea del Sud Olimpiadi delle arti Seul 1988

Moon Shin e Lee Ung No sono artisti provenienti dalla Corea del Sud, un paese considerato dai media francesi, completamente all'oscuro della loro storia artistica ancestrale, come un paese di nessun interesse. Mentre i giapponesi hanno sempre fatto irruzione nei villaggi degli artisti e hanno sempre acquisito la loro arte, solo Lia Grambihler difende gli artisti della Corea del Sud contro ogni previsione. Suo padre, un banchiere regionale bavarese, che sognava di diventare un pittore professionista, gli comprò la sua galleria a Parigi per vivere lì e accogliere i suoi amici artisti, rue Domat nel 5° arrondissement di Parigi. Nutre Moon Shin, di cui è mecenate, poi compagno instancabile che lo guida verso la scultura e lo consacra come uno dei maestri della Scuola d'Asia di Parigi, mentre lei va presto in rovina e perde la sua galleria per generosità.

Dopo la guerra quando la Germania fu sconfitta, Lia Grambihler, tedesca, dopo aver studiato a Cambridge ebbe il coraggio di stabilirsi in Francia, lavorò per il gallerista Montana che difendeva gli artisti spagnoli esiliati in Francia, poi conobbe il grande mecenate e artista Raymond DUNCAN , che acquistò un edificio in rue de Seine, per presentare e difendere l'arte emergente. Seppur tedesco, siamo appena nel dopoguerra, le dà carta bianca per le sue mostre di arte astratta, anche se le viene rotta la finestra per protestare contro l'arte astratta e geometrica, e in difesa della 'Giovane Scultura'.

È grazie al prestigioso sostegno internazionale di Isadora e Raymond Duncan che è diventata l'eminenza grigia, fulcro e capofila del progetto “Il Museo delle sculture all'aperto di Sables de Barcarès”, di cui John Craven prende la direzione.

Durante il Primo Museo della Sabbia nel 1969, Lia ha messo in risalto i suoi artisti della Corea del Sud, i cui grandi maestri d'arte sono stati martirizzati e rapiti per il Giappone dall'inizio del XX secolo per creare con la forza opere d'arte a beneficio dei giapponesi . La Corea del Sud, esangue, come la fenice risorge dalle sue ceneri quando Lia riesce a convincere il presidente Park a ridare speranza e a far ripartire i cervelli attraverso l'arte, il futuro motore economico, come aveva fatto Roosevelt negli Stati Uniti durante la Grande Depressione.

Incoraggia e incoraggia gli artisti contemporanei a lavorare, con il suo compagno l'ormai famoso MOON SHIN che ha il suo museo in Corea del Sud, e LEE UNG NO.

È così che MOON SHIN ha creato il suo "Totem", ora emblematico della sua ricerca scultorea, fino alla sua ultima versione durante i Giochi Olimpici di Seul del 1988, dove il suo "Totem" di metallo rimane ancora oggi presso il Museo della scultura Seoul Outdoor International. Tutto questo percorso lo dobbiamo alla Passione, al suo amore per Moon Shin, per la scultura e all’amicizia internazionale che Lia Grambihler ha difeso fino alla sua morte nel 2009, vale a dire 40 anni dopo i Barcarès del 1969.

È così che a Barcarès il fotografo d'arte CARVEN ha immortalato in bianco e nero il 'Totem' di legno di Odouma di Moon Shin, con questa foto in argento del 1969 con la sua amante e mecenate Lia Grambihler. Moon Shin, in questo periodo felice e disinvolto, dipinge anche quadri dal movimento futuristico, rompendo con i suoi tentativi maldestri e maldestri di figurazione, seguendo così i consigli e l'insegnamento di Lia Grambihler che lo amò appassionatamente e dedicò la sua vita al suo lavoro. Lia lo ospita a casa, nell'appartamento-galleria che suo padre, banchiere bavarese, ha acquistato per lei, lui che sognava di fare il pittore. Finanzia tutto, compreso l'acquisto dei suoi materiali. Lui è il suo unico tesoro, Moon Shin la presenta presto come la sua legittima moglie, lei è il suo contraltare, lui che arriva a Parigi senza niente. Per sostenere Moon Shin, invita tutti gli artisti emergenti della Corea del Sud È stata all'origine delle Olimpiadi delle arti di Seul nel 1988, ed è riuscita a convincere il governo ad aprire un immenso campo culturale al Paese grazie al Museo della scultura all'aperto e al Museo della pittura dove affluiscono grandi artisti internazionali durante la Seul del 1988 Olimpiadi delle arti e opere presentate, specchio dell'arte internazionale del dopoguerra. Grazie a Lia Grambihler Moon Shin poté poi far erigere il suo Totem nel Parco Olimpico di Seul nel 1988 e aprire il suo museo, che aveva più volte immaginato in numerosi disegni e durante la sua permanenza presso la Galleria Lia Grambihler, in rue Domat, nel Quartiere Latino di Parigi, ormai chiuso e deserto. »

STORIA DEL MUSEO DELLE SABBIE DEL PORT BARCARES

Questo Museo delle sculture di sabbia per la sua prima edizione alla sua inaugurazione comprende 44 sculture monumentali erette sul lungomare illuminato fino al 15 ottobre 1969.

John CRAVEN diventa il dinamico presidente della Fondazione Musée des Sables de Barcarès, Simposio internazionale di sculture monumentali. La Fondazione Port-Barcarès, struttura culturale ufficiale indipendente, permette di essere sostenuta dal Ministero della Cultura. È nato sotto il presidente de Gaulle e il suo ministro della Cultura André Malraux, ma, come spesso accade, è stato inaugurato il 26 luglio 1969 alle 12:45 dal governo successivo, quello di Pompidou e del ministro André Bettencourt, responsabile della Pianificazione e della Cultura Pianificazione territoriale, futuro ministro della Cultura, ma anche amico di sempre di François Mitterrand.

John Craven e gli artisti scultori, i galleristi parigini, il senatore Gaston Pams, e Georges Candilis (1913-1995) architetto e urbanista, la Missione Racine, intitolata al Direttore di Gabinetto del Ministro Debré, denominata Missione Interministeriale per lo Sviluppo Turistico del litorale della Linguadoca-Rossiglione dal 1963 al 1983, SEMETA per lo Sviluppo Turistico del Litorale della Linguadoca-Rossiglione, hanno contribuito alla sua realizzazione delle Grandi Opere del litorale allora disabitato e malsano della Linguadoca-Rossiglione, così come sarà Città del Capo d'Agde con l'architetto Jean Le Couteur, aiuteranno gli scultori Etienne Martin, Stalhy e il geniale scultore e designer Jean Prouvé, che realizza la porte cochere del suo edificio rue de Lanneau, a pochi passi dal Panthéon, di fronte al Collège de Francia.

In questo modo il Museo della Sabbia consentirà lo sviluppo culturale e il conseguente sviluppo economico e urbano di questa regione allora deserta; viene inoltre attuato un controllo intensivo su larga scala delle zanzare prima di rendere l'area abitabile. La teoria delle tesi di Lise Cormery, del motore d'innesco artistico, arma essenziale per lo sviluppo economico, è poi dimostrata grazie al Musée des Sables, che continua ancora oggi.

Storicamente, per il sindaco di Barcarès nel 2023, 'Alain Ferrand, MOON SHIN è stato uno dei primi costruttori della nostra città turistica. 'La sua opera, conservata al Musée des Sables, è un magnifico esempio dell'universalità dell'Arte e i 'Soleillonautes' sono rimasti, per 50 anni, uno degli emblemi che contribuiscono all'influenza culturale di Barcarès.'

Tuttavia, quando John CRAVEN creò La Fondation du Musée des Sables per realizzare questo progetto, lo status di Fondazione era ancora libero in Francia, da qui il suo successo. Non era quindi soggetto a profitti e ad un investimento bancario significativo. Ma lo Stato di Mitterrand se ne impadronisce, la libertà delle Fondazioni è sradicata, lo status istituzionalizzato e bancarizzato, la creazione è ormai M'ART'chandised, artisticamente sterilizzata e trasformata in fonte di notevole profitto per grandi gruppi e banditori istituzionali soprannominati dal Stato in Francia. L'arte in Francia si riduce come Peau de Chagrin e diventa regionale. Quando negli anni '70 l'arte attuale in Francia era fonte di ricchezza per il Paese e di considerevoli valute internazionali, perché di fatto l'arte era seconda dopo la Renault per scambi con l'estero, dal '1984' alle alleanze statali con grandi gruppi come quelli di Arnault e Pinault, sono esche perché osserviamo la distruzione di un mercato dell'arte indipendente con l'immensa perdita economica e artistica dell'Arte in Francia e la fine della sua aura internazionale, la Corea del Sud, la Cina, stanno diventando i nuovi mondi e mercati dell'arte'.

Estratto da L'arte della scuola parigina del dopoguerra (1945-1999), Lise Cormery, Edizioni Michelangelo, 2020, 2023, rivisto e ampliato, Parigi.

Estratto da Les Marchands d’art, Lise Cormery, Università di Parigi Cité Diderot 7. Publi P7, 2007.

STOP PER ARTSPER

Lise Cormery, espone su ARTSPER e nella sua galleria a Parigi, ex laboratorio di scultura di Philippe SCRIVE e numerosi scultori della Scuola parigina del dopoguerra (1945-1999) e del Design, tra cui Boris TABACOFF, gli scultori SCRIVE, MOON SHIN, Sergio STOREL , NATOI, SUBIRA PUIG, VERA SZEKELY, Albert FERAUD, Antoine PONCET.

Barcarès “Totem” Scultura e dipinto di Moon Shin nel 1969

Per il sindaco di Barcarès nel 2023, 'Alain Ferrand, MOON SHIN è stato uno dei primi costruttori della nostra città turistica. 'La sua opera, all'interno del Musée des Sables, è un magnifico esempio dell'universalità dell'Arte e i 'Soleillonautes' sono rimasti, per 50 anni, uno degli emblemi che contribuiscono all'influenza culturale di Barcarès.'