L'oro in tutte le sue forme

L'oro, da sempre considerato uno dei metalli più preziosi, ha sempre affascinato gli uomini nel corso dei secoli. La sua luce radiosa e la sua energia sono viste come simboli di potere, ricchezza e bellezza. Questo metallo prezioso ha, inoltre, il vantaggio di essere malleabile e resistente, quasi inalterabile.

Nonostante la sua rarità, gli artisti lo hanno sempre utilizzato. Infatti, dalla maschera di Agamennone nell'era dell'antico Egitto al Bacio di Klimt, la storia dell'arte è carica d'oro. Già nel XII secolo lo sfondo della pala d'altare della Vergine col Bambino di Giotto era ricoperto di oro giallo. Rappresenta la luce divina intrinseca ai soggetti rappresentati dal pittore. L’oro, infatti, non è solo il simbolo del potere, ma ispira anche passione e spiritualità. La dimensione spirituale di questo metallo prezioso risale già agli antichi egizi che identificavano l'oro con il sole e quindi con il dio Ra. Ci si ritrova poi nei cieli dorati delle icone bizantine e delle chiese barocche. Il metallo giallo è utilizzato anche per le aureole, caratteristiche dei santi.

Allo stesso modo, in Asia l'oro ha sempre avuto un ruolo di primo piano nell'ornamento di opere e oggetti d'arte sacra. Le opere d'oro rappresentano molto spesso divinità ed esseri buddisti. Gli artisti utilizzavano la foglia d'oro o la vernice dorata a seconda dell'effetto di luce desiderato e utilizzavano molte tecniche diverse.

L'uso dell'oro venne poi fatto in modo più discreto per riapparire nel XIX secolo, in particolare nella scultura. Successivamente, uno degli artisti più famosi che si cimentò nel lavoro di oreficeria necessario per maneggiare la foglia d'oro fu probabilmente Gustav Klimt, il quale realizzò durante quello che verrà definito il suo “Ciclo dell'oro” una serie di dipinti su foglia d'oro che sono tra i più apprezzato del suo lavoro. Nel 2006, la sua Adèle Bloch-Bauer I è stata venduta per 135 milioni di dollari e nello stesso anno un insieme di cinque opere definite “d'oro” è stato venduto per più di 327 milioni.

Yves Klein, meglio conosciuto per le sue opere blu, scoprì la doratura mentre lavorava per un corniciaio nel 1949. Dieci anni dopo, questo materiale apparve nelle sue opere sotto forma di Monochrome, the Monogolds. Queste tele ricoperte da sottili foglie d'oro sovrapposte le une alle altre rivelano che basta l'oro per trasformare un oggetto in un'opera d'arte. Come valuta, l’oro è una promessa di eternità. Riguardo al suo utilizzo nell'arte, Klein afferma che l'oro “permea il dipinto e gli dà vita eterna”.

L'oro non viene quindi scambiato solo sul mercato finanziario. Se non sei pronto a speculare in borsa o il prezzo dell'oro ti sembra troppo volatile, Artsper ha selezionato per te opere d'arte che valgono tanto oro!