Qu'est-ce qu'on attend 1, 2018
Flo Jaouen

Ha scelto la pittura per dire. Il suo processo di figurazione narrativa è intriso dell'intimo e del legame con l'altro dove viene estratto un formalismo divertito che rompe la coerenza primaria dello stupore.

Flo Jaouen mette in dialogo gli esseri, rivolti alla loro interiorità o diretti verso gli altri. Queste identità, le sue autorappresentazioni, sono caratteristiche evidenti del nostro conscio e del nostro inconscio. Personaggi veri ma anche statue, bambole o figurine, ci sfidano a testa alta su ciò in cui riflettiamo. Questa complessità dell'individuo è raffigurata in un mondo, un mondo chiuso in cui i marcatori di luogo e tempo diventano confusi. Estratti dai loro contesti, i personaggi si liberano dalle ambientazioni e da ogni narrazione che possa svelare il loro universo. Le loro situazioni compongono una finzione che sconvolge i codici la cui trama ci sfugge vertiginosamente.

L'artista dipinge una realtà che commuove, affascina, stupisce, diverte, interroga e preoccupa allo stesso tempo. L'innocenza dei giovani protagonisti confrontati con il mondo degli adulti si traduce in un umorismo delizioso che ritorna, non senza malizia, all'ambivalenza dell'infanzia; una casa di amore e tensione.

Quando ci prendiamo il tempo per guardare i dipinti di Flo Jaouen, a poco a poco l'atmosfera si trasforma, lo sguardo passa attraverso un nuovo prisma. I sentimenti benevoli si affievoliscono in favore di sensazioni ostili, che aumentano come gli effetti empirici della stanchezza, della stanchezza, dello stress degli adulti davanti alle loro sfrontate teste bionde. L'artista gioca sull'ingenuità per creare confusione e rivelare un mondo di tensione tra gli esseri. Allontana il prevedibile e sconvolge l’atteso. “Mi piace rendere viva la scena, i miei personaggi devono esprimere un'emozione. Desidero trasmettere nei miei quadri una forza che sento nel profondo dentro di me, l'energia della vita. »

Le sue opere sfuggono a questa forma di realismo primario, puramente illustrativo. La figurazione è costruita su un linguaggio critico, l'interrogatorio di un'umanità. “A un certo punto del realismo, del dettaglio, non si può inventare. La realtà è molto più ricca dell’immaginazione. » La costruzione lavora contemporaneamente sulla figura e sullo spazio. La struttura dello sfondo a tinta unita richiama la posizione del corpo e viceversa. L'inquadratura originale dà l'impressione di volume. Questa gerarchia spaziale include lo spettatore nel suo spazio.

L'artista prepara il suo schizzo al computer sulla base delle foto dei suoi cari o di sconosciuti. La tavolozza ridotta e morbida contribuisce a creare un'atmosfera raffinata.

“Il colore è secondario per me e meno importante della storia. »

L'espressione della scena appare eliminando ogni estetica, ogni ornamento non necessario. La realtà concentrata decentra la questione di riferimento in un arredamento minimalista dove l'unità del luogo scompare.

Il bambino è presentato nel suo ambiente interno, un soggiorno, una stanza svuotata di tutti i mobili tranne un divano. Questo elemento ricorrente sottolinea una situazione che vuole essere analitica. È un invito a mettersi nella posizione di ascolto e di ricerca di una migliore comprensione della narrazione. Il trasferimento si organizza privilegiando l'appropriazione soggettiva di parti della vita; illustrazioni di una memoria collettiva. Tutti hanno già sperimentato o assistito a una situazione del genere.

Tensioni, punti di squilibrio, dettagli sorprendenti, smorfie... I corpi, gli sguardi parlano da soli. Persistendo nel dare significato all'immagine, l'artista ha cura di specificare il più possibile i segni che potrebbero alimentare la dimensione narrativa.

“Voglio che lo spettatore faccia delle domande, decifra un messaggio. Durante la mia infanzia, passavo il tempo giocando. Ricordo questo giubilo nell'inventare storie, nel creare situazioni. Finalmente oggi continuo a giocare in modo diverso sul web. » Una bambina che indossa le scarpe del padre troppo grandi, un bambino che impara ad allacciarsi le scarpe o che legge un libro che non sembra destinato a lui... Tutte queste scene mostrano come il bambino acquisisca gradualmente la sua indipendenza di fronte della presenza disillusa dell'adulto che dorme o sembra distogliere la sua attenzione.

Attraverso le sue aree piatte di colore e questo dipinto che dona agli individui una vera profondità psicologica, le sue opere evocano quelle di Edward Hopper. Come nel caso del pittore realista americano, la messa in scena delle relazioni con gli altri accentua gradualmente il confine tra spazio interno e spazio esterno. Questa atmosfera metafisica immerge la figura umana in una certa solitudine. Ritroviamo questo approccio anche in Leonardo Cremonini, che Flo Jaouen cita volentieri come riferimento per le sue linee, le sue forme geometriche e i suoi soggetti dalla forza espressiva e malinconica.

Lei dichiara inoltre la sua ammirazione per Wassily Kandinsky e i suoi narrazione di elementi astratti e volubili che l'hanno particolarmente influenzata nel suo lavoro. Le atmosfere inquietanti e torturate di Francis Bacon e Gérard Garouste sono altri maestri di riferimento per il pittore. Ma con il suo stile realistico e tagliente, il suo lavoro potrebbe far parte dell'eredità figurativa di Lucian Freud e dei suoi modelli dipinti nei suoi laboratori vuoti su letti e divani, in pose insolite, a volte con atteggiamenti crudi nella sua maestria tecnica, la pittura di Flo Jaouen sconvolge l'ordine visibile con il suo tono narrativo. Le sue figure umane piene di significati e attaccamenti costituiscono un racconto pittorico tanto sensibile quanto scardinato che ci permette di raggiungere un angolo essenziale e sorprendente.

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