Diamond in the rough, 2022
Damilola Olusegun

"Diamond in the Rough" attira l'attenzione con la sua giustapposizione di colori vibranti su uno sfondo scuro. L'attenzione è rivolta alla dama, seduta al centro di un paesaggio desolato di fiori appassiti. Il suo sguardo contemplativo è fisso su un'unica rosa, che si erge alta e vibrante in mezzo al decadimento. L'attenzione dell'artista ai dettagli e l'uso di luci e ombre esaltano la profondità e il realismo della composizione, evocando un senso di meraviglia e introspezione. Il titolo, “Diamond in the Rough”, allude immediatamente al tema di fondo dell’opera d’arte di scoprire la bellezza in luoghi inaspettati. L'ammirazione della donna per la rosa solitaria simboleggia l'apprezzamento della resilienza, della forza e della capacità di trovare speranza e bellezza in circostanze difficili. I fiori appassiti che lo circondano possono rappresentare le prove e le difficoltà che la vita presenta, mentre la rosa vibrante parla del potere della forza interiore e dello spirito duraturo di bellezza. L'opera invita gli spettatori a riflettere sull'importanza di trovare lo straordinario nell'ordinario, l'eccezionale nel banale. Ci ricorda che anche nei momenti più bui c’è sempre il potenziale per la crescita, il rinnovamento e l’emergere di qualcosa di veramente straordinario. “Diamond in the Rough” evoca una serie di emozioni negli spettatori. Lo sguardo della dama trasmette un misto di ammirazione, contemplazione e forse anche un sentimento di nostalgia. Il contrasto tra i fiori appassiti e la rosa vibrante invita gli spettatori a riflettere sulle proprie esperienze affrontando situazioni difficili, trovando forza e riconoscendo i preziosi momenti di bellezza che sorgono inaspettatamente. Il tema universale dell'opera d'arte, la resilienza e la celebrazione dello straordinario nell'ordinario, risuona profondamente con gli spettatori. Incoraggia l'introspezione e l'apprezzamento della bellezza insita in ogni individuo e circostanza, non importa quanto difficile. “Diamond in the Rough” di Damilola Olusegun è una testimonianza del potere di trasformazione dell’arte. Attraverso abili pennellate e immagini simboliche, l'opera invita gli spettatori a contemplare la profonda bellezza che si può trovare nel mezzo dell'imperfezione e delle avversità. La rosa solitaria tra i fiori appassiti diventa metafora della resilienza, della forza e della capacità umana di apprezzare lo straordinario anche nei luoghi più improbabili. Mentre ci immergiamo negli strati di “Diamond in the Rough”, ci viene ricordata l’importanza di cercare e custodire momenti di bellezza, forza e rinnovamento, anche quando sembrano pochi e rari. Il capolavoro di Olusegun ci incoraggia ad abbracciare l'imperfetto e a trovare conforto nelle gemme nascoste che risiedono dentro ognuno di noi e nel mondo che ci circonda. “Diamond in the Rough” ricorda in modo toccante che, nonostante le sfide della vita, c’è sempre un potenziale di crescita, trasformazione e scoperta di qualcosa di veramente straordinario. Attraverso questo lavoro accattivante, Damilola Olusegun ci invita a trovare i diamanti che brillano sul terreno accidentato delle nostre vite. L'anima è collocata in un corpo come un diamante grezzo che inizia a brillare solo quando viene lucidato. Senza sopportare le avversità e la pressione del suo ambiente, il diamante non sarebbe mai diventato il tesoro che avrebbe dovuto essere. Le tue imperfezioni sono ciò che ti rende perfetto. Procedura di spedizione: spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria. Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da certificato di autenticità. Informazioni sull'artista: Nata e cresciuta a Sagamu - una città industriale e agricola situata a circa 70 km da Lagos, la città più grande della Nigeria - l'amore di Damilola per l'arte era qualcosa che suo padre aveva riconosciuto e incoraggiato per la prima volta quando era adolescente. Ma è stato solo pochi mesi dopo la sua prematura scomparsa, avvenuta alla fine del 2016, che ha scelto di affinare le sue capacità e di dedicarsi seriamente all'arte per onorare la memoria di suo padre. Nel 2018, dopo aver accumulato una collezione di opere che si sentiva pronta a presentare al mondo, Damilola si è trovata in un vicolo cieco: dove mostra il suo lavoro una giovane artista nello stato di Ogun? Incapace di trovare una risposta, organizzò la prima mostra d'arte nel suo college, un'accademia di scienze, dove studiava microbiologia. Usando i propri soldi e reclutando sua madre e i suoi fratelli come personale di supporto, ha aperto lo spettacolo come un'opportunità per altri creativi della sua scuola - inclusi fotografi e truccatori - così come per artisti di altre scuole. Il feedback ricevuto le ha fatto capire che era sulla strada giusta e ha iniziato a presentare il suo lavoro a bandi aperti in tutto il mondo. Un anno dopo, è stata premiata come miglior giovane artista visiva del 2019 da Every Day Chapter. Completamente autodidatta, Damilola Olusegun si è affidata ai tutorial di YouTube per apprendere le tecniche che ammirava nelle opere di artisti professionisti affermati. Ha subito optato per la ritrattistica come stile preferito. Mentre studiava più tecniche, studiò stili e trasse ispirazione da una varietà di artisti, tra cui il collega nigeriano Ken Nwadiogbu che la portò ad amare il carbone come mezzo, Clio Newt on e Juliane Berge, le cui opere spinsero Damilda a lavorare solo su superfici di grandi dimensioni. Sebbene non appaia nelle sue opere, Damilola permea ogni ritratto con una storia emotiva che può essere percepita da qualsiasi spettatore. Il suo lavoro cattura il dolore della perdita del padre e la difficoltà di perseguire un sogno quando le finanze sono instabili; cattura i crepacuori universali, la frustrazione e le lezioni della giovane età adulta. Ma Damilola si assicura anche di trasmettere speranza, gioia e amore attraverso il suo lavoro. "Ho iniziato a incorporare i fiori nelle mie opere d'arte", afferma. "Adoro il contrasto visivo di questi fiori colorati con un ritratto in bianco e nero. Ma i fiori ricordano anche che, anche nei momenti più bui, c'è bellezza e speranza ad ogni angolo." A tal fine, Damilola fa da mentore anche ad altri giovani artisti, insegnando lezioni virtuali e di persona nella speranza di promuovere negli altri l'amore per l'arte che è stato coltivato dentro di lei.