Various States N1, 2022
Anna Kazmina

Pittura : Acquerello, acrilico, Pigmenti

61 x 86 x 3 cm 24 x 33.9 x 1.2 inch

2.400 €

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61 x 86 x 3 cm 24 x 33.9 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità

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Figurativo

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Bianco

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Localizzazione dell'opera: Cina


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galerie bruno massa • Francia

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Anna Kazmina, Various States N1
Russia  • 1987

Presentazione

Anna Kazmina è un'artista russa nata nel 1987 che vive tra Mosca, Russia e Pechino, Cina. Si è laureata al Dipartimento d'Arte dell'Università Statale di Mosca e ha conseguito un dottorato. in Belle Arti presso l'Università Normale di Pechino. È membro dell'Unione degli artisti russi. Ha partecipato alla fiera d'arte giovanile Blazar di Mosca, ha ricevuto il primo premio del Premio Internazionale Tiziano dell'Accademia d'Arte di Pechino, è stata nominata per il Premio d'Arte Zverev di Mosca, ha partecipato anche alla Biennale di Pechino e a numerose mostre a Cina e Russia.

L'opera d'arte di Anna Kazmina provoca una riflessione su questioni filosofiche sulla memoria, il tempo, il processo creativo, la coscienza e il subconscio. La sua opera d'arte si concentra anche sulla natura umana stessa, così come su tutte le complesse relazioni interne tra l'uomo e la realtà. Il processo creativo per l'artista diventa condizione ideale per entrare dietro le quinte della modernità estetizzata e riesce a ripensare l'essenza profonda delle cose e ad ampliare le potenzialità di conoscenza del mondo.

Le opere d'arte di Anna mostrano il desiderio di liberarsi dalle catene delle immagini commerciali imposte dalla società e da altri tipi di stereotipi che rendono i dipinti trascendenti. L'artista recupera le possibilità nascoste degli esseri umani per trovare le loro interazioni reciproche.

Lavorando con pittura, grafica, scultura, video, installazioni e altri mezzi, Anna combina e fa scontrare logiche e approcci diversi. Si sposta dal focus su piccola scala a quello su larga scala, catturando una varietà di strutture di significato diverse in un unico spazio di pensiero concentrato. Collegando la molteplicità degli elementi, gli oggetti si trasformano in strutture organiche, simili a secoli di minerali, dove l'universo e l'uomo si trasformano in un unico organismo complesso Ad esempio, particelle di luce e colore, suoni, oggetti, vita animale, fenomeni naturali e il mondo delle persone nelle opere di Anna sono in perpetuo movimento e connessione, costruendo costantemente il miglioramento del mondo. Qui la metafisica interagisce costantemente, è indissolubilmente legata alla fisica, e i materiali sono indissolubilmente legati al pensiero. L'artista, come un alchimista alla ricerca del suo prezioso elemento, produce ogni tipo di interazione con la materia o, più concretamente, trova contatto e dialogo con la materia. Vedremo modelli di porcellana frantumati, disegni accartocciati, strappando immagini esistenti, tagliando molti strati di vernice, sciogliendo e scolpendo nuove configurazioni, verificandosi simbiosi meccaniche e tecniche uomo-macchina. Anna, ad esempio, elabora i suoi disegni già realizzati convertendoli in pixel tramite fotografia e computer, poi accetta di apportare varie modifiche con texture molto sensuali: stampe con tratteggio manuale e piante artificiali coloratissime, codici QR sparsi e pennellate spesse e pastose L'artista Anna Kazmina descrive così il concetto comune della sua arte: “Nel mio processo creativo, esploro la relazione tra individui, esseri umani e società, persona e realtà. Penso che i modelli delle persone, della società e del mondo possano essere espressi come una forma sferica (il che significa che ha infinite qualità opposte); come forma dinamica (che significa ricostruzione permanente), e come configurazione creativa (e quindi sia distruttiva che creativa). Tutti questi hanno varie funzioni e più livelli, che possono essere accumulati ed espansi. La realtà è una struttura potente e gigantesca, un organismo vivente in cui, premendo, raschiando, sciogliendo, rompendo, schiacciando e forse accarezzando, avverrà la distruzione con ulteriore formazione. Il principale metodo di creazione che ho utilizzato è la Creazione Primaria, poi segue la fase di Distruzione e, infine, la Trasformazione, la terza fase, chiamata anche Seconda creazione delle forme. Ciò significa che ci muoviamo costantemente dalla creazione alla distruzione, l'eterna "decostruzione" di ciò che già esiste, transcodifica la concentrazione dei contenuti in nuove forme e configurazioni semantiche, rendendo l'intera transizione, la nostra Realtà, la Società, gli Esseri Umani, tutto spostato in un altro modello dell’essere”.

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