Love for Venice, 2024
Ovidiu Kloska

Come potrei spiegare il nulla, il sublime, l'eternità. Come potrebbero le mie parole esprimere la perfezione di questo meraviglioso mondo che ci circonda. Sebbene sembrino provenire da un'altra dimensione, le mie creazioni sono ispirate da ciò che vedo ogni giorno e mi affascinano: riflessi sui marciapiedi nelle pozzanghere fresche dopo la pioggia, rame e foglie verdi tardive proiettate su muri invecchiati, secondi di sole autunnale, rotondità rubensiana delle nuvole alla fine di un temporale di settembre. Io, infatti, non sono un pittore, sono una specie di gioielliere che mescola questi frammenti fantastici del mio piccolo mondo in cui respira l'Arte, un gioielliere con un desiderio disperato di cercare il bello nel brutto, ma soprattutto nel perenne, dopo il tempo.
Vi presento un nuovo lavoro della serie "Tra l'Oscuro e il Divino" / "Per amore di Venezia"
dipinto acrilico su tela, verniciato, dimensioni molto grandi: 130 x 150 cm
firmato Kloska ottobre 2024 / verrà spedito con un certificato di autenticità contenente i dettagli dell'opera e il nome del collezionista.

Se riesci a contattarmi in questa pagina di presentazione non è per caso. Non credo alle coincidenze. Significa che vibriamo sulla stessa frequenza in questa esistenza e comprendiamo il mondo allo stesso modo. Non sono un artista "facile", le mie opere sono elaborate opere d'arte e il mio universo è stato costruito in molti anni di ricerca e duro lavoro. I miei collezionisti progettano tutto il loro spazio con la mia arte e non selezionano il dipinto da abbinare al divano. Penso di essere uno dei migliori, originali, creativi e spirituali pittori astratti al mondo. Non cerco celebrità, fortuna, sono solo grato di poter continuare a creare ogni giorno e avere una vita normale con la mia famiglia. Ho creato molte opere d'arte, ho pezzi in tutto il mondo e spero che, col tempo, la mia arte crescerà e sarà riconosciuta come una delle più importanti nella storia dell'arte. Sono sicuro che lascerò una grande eredità per le prossime generazioni.
Ma, prima di tutto, cerco di dare un certo fascino alle opere, e penso che il mio timbro sia molto legato all'approccio alla luce e al trattamento della luce nella pittura. Sono molto interessato all'effimero che incontriamo intorno a noi. Sono molto influenzato e ispirato dai muri in aree degradate, dai marciapiedi screpolati, dalle recinzioni arrugginite. C'è una plasticità assolutamente affascinante in queste aree, e la mia arte ha molti elementi, strutture e terramorfismi che scopro in queste passeggiate che faccio e che a volte registro e fotografo perché i dettagli vengono facilmente dimenticati.
Ho diverse serie di opere; ricordo la prima serie, che era più unitaria, meglio definita: era il tema degli angeli. Mi piaceva molto l'idea di umanizzare l'angelo e di provare a dipingere certe composizioni in cui l'abitante dell'intervallo, l'angelo, sembra un po' intrappolato nel nostro mondo. Grazie a questi angeli, i critici, almeno in Romania, attribuiscono un approccio interessante all'angelo e apprezzano "Gli angeli di Kloska" perché sono opere molto buone in quest'area artistica.

Poi mi è piaciuto molto approcciare l'idea di paesaggio in modo diverso nel senso di apertura, di foresta fitta con radure, ma partendo da elementi figurativi, mi muovo in un'area di creazione universale Per me la forma iniziale, ad esempio quella dell'albero, è molto importante, ma poi cerco di generare determinati passaggi di modifica del simbolo principale e in questo modo ho realizzato una serie che ho chiamato "Oltre l'interno" che per me è di gran lunga la più interessante ed elaborata. Ho un'altra serie di opere, "Eternità kafkiana con fiori alle 19:00", dove affronto delicatamente il tema della natura statica. Sono molto interessato al tempo personale e, anche se è ampiamente utilizzato da molti artisti, lo trovo un tema affascinante perché è molto generoso per il mio spazio creativo. Più di recente ho iniziato un ciclo, "Tra il nero e il divino", che ricorda i miei inizi come pittore. Sono molto interessato all'idea di oscurità vista come mancanza e non creazione. In queste composizioni, creo uno speciale contrasto tra la luce, che per me significa dinamismo, creazione, passaggio, e gioco con un simbolismo di spiritualità universale che va oltre l'umano verso la Divinità e il Creatore. Se Dio verrà all'inaugurazione, studierà molto attentamente i miei dipinti di questa serie e vorrà conoscerne l'autore.
Ci sono molti anni in cui ho sperimentato perché, dal mio punto di vista, la pittura che faccio richiede un alto grado di sperimentazione. Naturalmente ho formato certe abilità, certe tecniche nel tempo, ho sviluppato certi giochi compositivi, e di solito non parto da uno schizzo, ma ho certi automatismi gestuali e spontaneità. I dipinti sono elaborati per fasi, soprattutto perché lavoro molto in orizzontale attraverso tecniche di raschiatura, depositando il colore in uno stato più acquoso. Lavoro molto con le velature, con le trasparenze, con gli interventi, e poi per me la sperimentazione è molto importante.
Nel corso degli anni mi sono "collegato" a diversi temi ed è stato molto facile per me guardarmi intorno ed essere più sensibile a ciò che sta accadendo. Qualche anno fa ho perso una persona cara, una nonna che mi ha cresciuto nei miei primi anni e che era assolutamente incredibilmente semplice, ma allo stesso tempo di una gentilezza e di una qualità umana che raramente si trovano. Dopo la perdita di mia nonna ho iniziato una serie dal titolo "Vorrei morire in un'altra galassia", e le opere di questo ciclo erano più figurative. Mi sono avvicinato un po' di più all'idea del passaggio, della morte, ma la morte vista come un viaggio, come un passaggio da qualche parte in un'altra spazialità, in un'altra temporalità. Sono molto ispirato dal passaggio del tempo e dall'intervento del tempo su di noi e sulle cose che ci circondano. Così come la luce, il gioco della luce, la metamorfosi della luce, le mutevoli valenze della luce e l'uomo. Anche se le mie opere sembrano prive di sagome, sono cariche della mia esperienza come essere umano, come spirito, come creatore. Perché noi artisti siamo essenzialmente creatori.