Happiness Is Something That You Share, 2021
Andra Daans

Dichiarazione dell'artista:

Sono un'artista olandese che vive in Francia, plasmata dal ricco arazzo della mia eredità mista olandese e surinamese. Crescendo, sono stata affascinata dalle arti visive e ho sperimentato diversi medium prima di trovare la mia vera voce nella pittura a olio. Il mio viaggio nell'arte mi ha portato a studiare alla Royal Academy of Art dell'Aia e alla Free Academy of Fine Arts di Roma, esperienze che hanno approfondito la mia espressione artistica e rafforzato il mio legame con le mie radici multiculturali.

Lavoro esclusivamente con olio su lino e il mio stile si è evoluto nel tempo, iniziando con la tecnica classica della grisaglia, ovvero la pittura in tonalità di grigio, prima di incorporare una lavatura color terra d'ombra nelle mie opere più recenti. Questo cambiamento mi consente di fondere i miei soggetti con l'ambiente circostante, creando un impatto emotivo sottile ma profondo, come se fossero intimamente connessi con il mondo che li circonda. Il mio lavoro presenta spesso motivi e motivi africani ispirati alla mia eredità e alle mie esperienze personali, in particolare i riccioli che ricordano Gustav Klimt, che simboleggiano la natura infinita e ciclica della vita. Questi motivi e simboli sono un'espressione della mia identità e fungono da ponte tra la mia storia personale e temi culturali più ampi.

Il mio obiettivo principale come artista sono i bambini. Rappresentano il nostro futuro, ma le loro voci sono spesso trascurate. Attraverso la mia arte, mi sforzo di evidenziare la loro dignità e resilienza intrinseche, usando ogni pezzo per raccontare una storia che risuoni con temi universali di umanità e compassione. Il mio obiettivo è evocare un senso di responsabilità negli spettatori, per vedere e apprezzare l'innocenza e il potenziale in ogni bambino e riflettere sul ruolo che tutti noi svolgiamo nel plasmare un mondo in cui possano prosperare.

Nei miei lavori più recenti, mi immergo in narrazioni storiche e icone culturali, come "Whispers of a Hidden Symphony", che ritrae Joseph Boulogne, e "A Heart's Last Beat", che cattura la dolorosa dignità della vita di Ota Benga. Queste opere celebrano la resilienza di fronte alle avversità e sottolineano l'importanza della compassione e della comprensione nel nostro passato e presente collettivo.

Sono guidato dalla convinzione che l'arte debba riflettere sia la bellezza che i difetti della società. Le mie opere invitano gli spettatori a impegnarsi emotivamente e intellettualmente, a connettersi con le storie e a riflettere sulla nostra comune umanità. Ogni titolo che scelgo aggiunge un altro strato, offrendo un suggerimento ma mai una spiegazione completa, come una pennellata che completa il dipinto senza oscurarne il mistero.

In definitiva, la mia arte è un invito, una chiamata a sperimentare, a sentire e a ricordare. Attraverso il mio lavoro, spero di ispirare gli altri ad abbracciare l'inclusività, la compassione e l'interconnessione dell'umanità, portando avanti un messaggio di resilienza e unità.

Istruzione:

Royal Academy of Art dell'Aia (2 anni - Moda/monumentale)
Libera Accademia di Belle Arti di Roma (4 anni - Nudo)

Premi e riconoscimenti:

Luxembourg Art Price 2021 - certificato
Certificato del Luxembourg Art Price 2022

Mostre:

Ottobre 2024 - Salone d'autunno - Amsterdam -NL
Agosto 2024 - Muse e magia a Munroe - Martha's Vineyard - USA
Febbraio 2024 - Mese della storia dei neri - Farmington Hills, MI - USA
Agosto 2023 - Solo "I Am and Pain of Slavery Project" - Detroit - USA
Agosto 2023 - Solo "I Am and Pain of Slavery Project" - Chicago - USA
Giugno 2023 - Progetto Pain of Slavery - Rotterdam - NL
Settembre 2022 - Art on the Move - Chicago - USA
Luglio 2022 - The Grand BLV Art Stroll - Detroit - USA
Giugno 2022 - Juneteenth - Detroit - USA
Ottobre 2021 - Fiera d'arte del Brabante - Breda - NL

Influenze artistiche:

Il mio stile è profondamente influenzato da artisti come Bisa Butler e Gustav Klimt, entrambi i quali portano ricche texture e simbolismo alle loro rappresentazioni della vita umana. L'uso di tessuti africani vivaci da parte di Butler per raccontare storie sia personali che collettive ispira il mio uso di motivi africani per onorare il patrimonio e trasmettere narrazioni universali. I dettagli intricati e i riccioli simbolici di Klimt, che rappresentano la natura ciclica della vita, risuonano profondamente in me. Incorporo questi elementi nel mio lavoro, fondendo i miei soggetti con i loro ambienti per simboleggiare l'interconnessione.

Sono attratto da aspetti del Simbolismo e dell'Espressionismo, entrambi i quali enfatizzano l'emozione, la narrazione e le verità invisibili. L'esplorazione dello spirituale da parte del Simbolismo e la rappresentazione audace dell'emozione interiore da parte dell'Espressionismo ispirano il mio impegno nel rappresentare dignità e resilienza, specialmente nei miei ritratti di bambini.

Anche le influenze classiche delle tecniche rinascimentali e barocche plasmano il mio lavoro, in particolare attraverso l'uso di luce, ombra e profondità per creare risonanza emotiva. Unendo queste influenze storiche con temi contemporanei, mi sforzo di creare un'arte che unisca passato e presente, promuovendo l'empatia e celebrando la nostra comune umanità.