Beneath the summer skies, 2025
Natalya Mougenot

"Beneath the Summer Skies" è un paesaggio astratto dinamico e contemporaneo dell'artista francese Natalya Mougenot, parte della sua serie Nature, in cui si addentra nel mondo naturale attraverso la lente dell'espressionismo astratto. Questo pezzo vibrante cattura l'essenza di un paesaggio reinventato in colori vividi, riflettendo la sua visione artistica unica.

A uno sguardo più attento, il dipinto rivela una sorprendente esplosione di colori, caratterizzata da pennellate energiche. La composizione è dominata da rossi, blu, gialli e verdi audaci, creando un'interpretazione astratta della natura. La sezione superiore della tela è inondata di blu e rossi vorticosi, che potenzialmente rappresentano un cielo turbolento o montagne lontane, mentre pennellate spesse ed espressive evocano movimento e vitalità, invitando l'osservatore a esplorarne la profondità. Il primo piano, pieno di caldi arancioni e gialli, suggerisce campi o dolci colline, delimitati da accenti scuri ed erbosi. L'interazione di tonalità contrastanti esalta la profondità emotiva del pezzo, con l'equilibrio di toni caldi e freddi che generano una tensione intrigante. Questa opera d'arte parla di libertà e spontaneità, trascinando l'osservatore nel suo fascino astratto e nella sua risonanza emotiva.

L'approccio di Natalya a questo lavoro è plasmato da tre forze artistiche distintive: l'uso di colori vivaci, ispirandosi al movimento artistico della dopamina; la fusione dell'arte astratta con l'espressionismo; e l'impegno per l'autenticità nel suo processo creativo.

In "Beneath the Summer Skies", Natalya combina abilmente questi elementi, creando uno stile distintivo che è immediatamente riconoscibile. Il suo approccio è radicato nella convinzione che la vera libertà artistica derivi dal lavorare senza un piano prescritto o una struttura rigida. Per Natalya, la capacità di esprimere la sua percezione personale del mondo è essenziale, consentendole di incanalare le sue emozioni e la sua energia direttamente nell'opera d'arte.

Il suo uso di colori audaci e vibranti è anche in linea con la tendenza dell'arte della dopamina, dove le tonalità intense energizzano e rinvigoriscono sia l'artista che l'osservatore. Questa connessione con l'arte della dopamina sottolinea il suo intento di iniettare energia positiva nel suo lavoro, infondendo vita e vitalità ai suoi soggetti.

L'autenticità gioca un ruolo centrale nella filosofia artistica di Natalya. Per lei, essere fedele a se stessa e alle sue idee è fondamentale. La sua semplicità si concentra sulla comunicazione degli elementi essenziali dei suoi pezzi, trasmettendo significato senza inutili complessità Il risultato è un'arte non solo visivamente sorprendente, ma anche ricca di profondità emotiva, che offre all'osservatore un'esperienza profonda e senza pretese.

Il processo creativo dell'artista è spontaneo tanto quanto l'opera finale. Natalya evita intenzionalmente un piano prestabilito, preferendo invece creare in una sola seduta. Questo approccio le consente di esprimere liberamente le sue emozioni, poiché ritiene che la connessione con l'opera possa essere catturata solo nel momento. Una volta terminata, trova impossibile rivisitare l'opera, rendendo il completamento di ogni pezzo un'esperienza profondamente personale e catartica.

Al centro della sua arte ci sono temi di energia, rinnovamento, vitalità e l'esplosione di emozioni positive, idee che Natalya considera essenziali per l'esperienza umana. Crede che la vitalità ci consenta di sentire profondamente e pienamente, spingendoci ad abbracciare sia la bellezza che le sfide della vita.

L'opera è firmata sia sul fronte che sul retro, offrendo un segno personale del legame dell'artista con il suo lavoro. Creata con colori acrilici su una tela di cotone tesa, è pronta per essere appesa ed è stata verniciata per proteggerla dalla polvere e dallo scolorimento.

Le immagini delle opere d'arte esposte in ambientazioni interne sono pensate per ispirare la tua visione. È disponibile la consegna internazionale, con l'opera accuratamente imballata e spedita dalla Francia, accompagnata da un Certificato di autenticità.

Informazioni sull'artista: Natalya Mougenot, nata nel 1981 a Pavlodar, Kazakistan, è un'artista francese contemporanea nota per la sua espressione vibrante e personale. Cresciuta in un ambiente multiculturale durante l'era sovietica, si è trasferita in Francia nel 2003, dove la pittura è diventata uno sbocco terapeutico. Il suo lavoro canalizza esperienze personali in un'arte che celebra la resilienza, l'emancipazione femminile e l'identità moderna. Specializzata in composizioni astratte, natura, paesaggi e temi floreali, l'arte di Natalya esplora le complessità della vita contemporanea, mescolando temi di speranza e disperazione.

Le sue opere sono conservate in collezioni private in tutto il mondo e il suo stile distintivo, definito da colori audaci e pennellate espressive, è immediatamente riconoscibile. Traendo ispirazione dall'art brut e dall'arte naif, i dipinti di Natalya irradiano energia grezza, promuovendo profonde connessioni emotive e incoraggiando la riflessione e la crescita personale.