Light, Softly Spoken, 2024
William Oxer F.R.S.A.

Dichiarazione dell'artista:

Artista appassionato, guidato dalle idee tradizionali su come dovrebbe essere rappresentata la bellezza, William ha costituito la base intellettuale del suo lavoro sotto la guida del professor Regius Peter Davidson dell'Università di Oxford.

William viaggiò molto in tutta Europa con Peter e sua moglie, la professoressa Jane Stevenson, ricevendo di fatto un Grand Tour in giusto cambio delle sue abilità di guida. Dopo la laurea, a William fu offerto un posto presso l'Istituto di architettura del Principe di Galles, ma gli fu consigliato di assumere una posizione come assistente di Alec Cobbe, artista, restauratore e collezionista.

Vivendo a Hatchlands Park, nel Surrey, dove ha sede la Cobbe Collection, William avrebbe dovuto prendere parte a vari progetti tra cui una mostra per la Queens Gallery, Buckingham Palace e progetti su larga scala per gli interni di case storiche come Goodwood House, Petworth Casa e Hatchlands. Parco. In quest'ultima ha vissuto per circa otto mesi nel 1996, lavorando con il restauratore ed esperto di interni Alec Cobbe.

Negli ultimi 25 anni, il talentuoso 44enne del Dorset ha regolarmente realizzato ritratti su commissione per clienti privati e prodotto opere d'arte per mostre e collezionisti in tutto il mondo. Altri risultati degni di nota includono decorazioni d'epoca e design espositivo in luoghi come Christie's e il Building of Bath Museum, noto anche come Museum of Bath Architecture.

Il professor Sir Roger Scruton, un famoso scrittore e filosofo che ha realizzato un documentario televisivo nel 2009 intitolato Why Beauty Matters, ha detto di lui: “William Oxer non è solo un pittore; è una sensibilità particolare, con una visione poetica che esplora in numerosi media La sua arte è affermativa, evocativa e indulgente e ci offre, in breve, un ritorno alla tradizione vera e seria."

Discutendo sulla prospettiva scelta come artista, William ha continuato: “Forse ho una specie di vecchia anima. I miei lavori sono riposanti e in qualche modo calmi, saggi, eleganti. Mi piacciono le serate autunnali e invernali accanto al fuoco, dipingendo opere più piccole, più intime e riflessive. Forse è una sensazione lontana delle passate radici settentrionali”.

L'anno scorso, William è stato contattato dalla Royal Society of Arts per diventare un
Fellow della Royal Society of Arts (FRSA), un premio assegnato a individui che la RSA giudica abbiano ottenuto risultati eccezionali in relazione alle arti, all'artigianato e al commercio.

William esporrà quest'anno al 54 The Gallery, Shepherd Market, Mayfair, Londra, dal 30 aprile al 6 maggio.

Istruzione:

Letteratura inglese ed europea BA (Hons) Università di Warwick

Premi e riconoscimenti:

Destinatario della Royal Society of Arts Fellowship

Mostre:

MOSTRE IN CORSO

Galleria South Gate - Exeter

La Galleria Risborough, Princes Risborough, Buckinghamshire.

PREMERE

Rivista Cosmopolitan - Galleria d'Artista Novembre 2014

Rivista Roco Interior Design - Report settembre 2014

Saatchi Art Magazine - Rapporto novembre 2013

MOSTRE PASSATE

Galleria Sulla Piazza - Usk

Galleria d'arte di Tetbury - Spencer House, Tetbury, Gloucestershire

Acquista Art Fair - Manchester

Galleria Haddon - Torquay

Farfalla - Edimburgo

Il Museo - Farnham, Dorset

Centro artistico di Shaftesbury - Shaftesbury

La Galleria James - Budleigh Salterton

L'edificio del Museo di Bath - Bath

Christies - St James', Londra

Trafalgar Park-Salisbury

Biblioteca di Poole - Poole, Dorset

Serenata – Purbeck, Dorset

Influenze artistiche:

William Oxer dipinge fin dalla sua infanzia. Ha iniziato a lavorare professionalmente come artista all'età di 18 anni, producendo ritratti su commissione e progetti di interni storici Parte della sua carriera ha coinvolto il lavoro in interni storici; dopo essersi assicurato un posto senza colloqui presso il Prince Of Wales Institute of Architecture, ha assunto il ruolo di assistente di Alec Cobbe, artista, a Hatchlands Park. È stato un ruolo complesso, da cuoco, autista e assistente personale ad Alert e vari dignitari, fino a dipingere progetti per progetti a Harewood House, Goodwood e Buckingham Palace.

Durante tutto questo tempo, William ha sempre dipinto, concentrandosi su opere d'arte tradizionali, realizzando ritratti su commissione e costruendo un seguito di collezionisti in tutto il mondo. In un'intervista per Zatista, William parla del suo rapporto personale con la pittura, della sua ispirazione e delle sue aspirazioni come artista.

Qual è il tuo primo ricordo da artista?

Per il mio sesto compleanno i miei genitori mi hanno regalato tanti bellissimi inchiostri colorati e un pennarello vecchio stile. La mia famiglia aveva una roulotte in fondo al giardino. C'era un bel vecchio tavolo lì dentro, e io sedevo contro questi cuscini imbottiti di feltro, felicemente da solo, a disegnare.

Cosa ti ha spinto a concentrarti su una carriera nella pittura?

Nonostante un CV potenzialmente eccezionale, ci sono state molte volte nella mia vita in cui avevo accettato lavori che mi permettessero di dipingere e fare quello che pensavo fosse il mio scopo in questa vita. Avevo svolto vari lavori che servivano a tali scopi, ma non avevo fatto nulla per favorire il mio. Le tendenze della vita sono sia buone che cattive, e ricordo di aver pensato: "Cosa sto facendo veramente bene, su cosa posso concentrarmi completamente per godermi un'esistenza che pagherà abbastanza per nutrirmi e ospitarmi? Tutto è tornato alla pittura.

Penso che sia un dono innato che mi è stato dato, qualcosa che viene da dentro di me, anche se l'apprendimento, la concentrazione e il duro lavoro ne fanno parte. . Mi ritrovo completamente in un altro mondo quando dipingo, è magico.

Come descriveresti i tuoi lavori?

Negli ultimi anni mi sono concentrato sulla ritrattistica classica e sui nudi. Mi piacciono le cose con la bellezza tradizionale Roger Scruton, che purtroppo è morto qualche anno fa, è stato un grande amico e mentore e abbiamo condiviso molti valori riguardanti la sensibilità al gusto, l'equilibrio, la cultura e un fondamento tradizionale per le cose degne Come artista, però, l'ho sempre affrontato con il desiderio di andare avanti; inventare e reinventare; valori tradizionali non significano rimanere fermi al passato, né essere ottusi o snob nei confronti dell’arte. Come in molte forme d'arte che amo, i miei soggetti rappresentano forma, design, colore e grazia. Cosa significano per me? Felicità. Tranquillità mentale.

C’è un artista che ammiri particolarmente?

Ce ne sono stati così tanti che mi hanno ispirato in fasi diverse. Quando avevo 17 anni, era Augustus John, per la sua tecnica pittorica e il suo talento nel disegno, ma anche per il suo spirito libero. C'è anche Edvard Munch. Nella mia giovinezza ero un romantico malinconico ed ero affascinato dalla sua vita. Ricordo di aver visto un fantastico film biografico norvegese di tre ore e mezza che mio fratello aveva registrato per me. È stato incredibile. Mi sono innamorato della protagonista femminile.

Stai pensando ad una cornice per appendere i tuoi quadri?

No, non lo so. Rendo l'immagine e la sua cornice la cosa più bella possibile, in modo che stia in piedi da sola e si spera che qualsiasi cornice ne tragga beneficio. Utilizzo cornici decorate con foglie in filigrana o cornici dorate e dipinte a mano, realizzate dalla mia amica e corniciaio Sallyanne Horley alla Southgate Gallery di Exeter.

Hai un pezzo preferito?

Ogni dipinto che creo diventa invariabilmente il mio preferito, fino al successivo.

Qual è stato il tuo pezzo più difficile?

Recentemente ho completato una commissione per il ritratto dell'attuale vicepresidente di Skype. È stata una sfida visto quante persone lo vedranno.

Quali sono i tuoi progetti per il futuro?

Ho il sospetto che ogni ora che non trascorro a dipingere possa essere sprecata, anche se è necessaria una routine che includa cose come portare a spasso il mio cane. Vorrei essere come Picasso che dipingeva e disegnava ogni giorno. La sua performance è stata straordinaria.

È difficile per un artista sentire di aver avuto successo semplicemente perché ha uno stile riconosciuto. Il punto centrale dell'essere un artista è che puoi facilmente cambiare e svilupparti. Anche se il tuo mercato può cambiare e le persone che ti seguono possono cambiare, penso che tu possa lavorare secondo uno stile senza doverti attenere ad esso. Vorrei che il mio lavoro fosse conosciuto non solo per i dipinti di modelle e nudi, ma anche per altri tipi di pittura, paesaggi e persino astratti. Voglio solo dipingere.

Parole chiave:

Tradizionale, romantico, bellezza, femminile, nudo, ritratto.