Ahmar, 2012
Said Ouarzaz

Il genio di Said Ouarzaz Nel 1996, Frédéric Damgaard, questo grande scopritore dei talenti di Souïri, espone Saïd Ouarzaz. Ha parlato di lui di una “pittura abbagliante, gestuale”, “nell'immediatezza”. Oggi ritroviamo questa forza originaria. Questo pittore autodidatta ha creato, a partire da rappresentazioni ancestrali, quasi animiste, un universo unico. Ouarzaz non è nel filo della storia, è al di sotto o al di là della storia, proprio come i suoi coetanei Tabal, Baki, Maimoun o Ben Ali, ma con qualcosa di suo. Non è possibile parlare di arte cruda o ingenua. Una scuola di Essaouira o artisti unici? Ouarzaz è legato a un fenomeno sconcertante a volte chiamato la scuola di Essaouira. Secondo Mickaël Faure, non esiste una scuola di Essaouira ma “una comunità artistica di Essaouira – quella di artisti qualificati come “singolari”: comunità informale di strani creatori – insoliti e fortemente individuati – ed estranei ai circuiti consueti dell’arte, come in i suoi codici, i suoi misteri e i suoi molteplici attori”. Lo stesso critico rileva “pochi denominatori comuni, al di là di una logica diversità di forme. Così, ad esempio, del punto colorato, così caratteristico di una forte maniera pittorica a Essaouira {…} un modo di dipingere il punto più coerente, ovviamente, con l'arte africana (o aborigena) {…}, anche il colore, così presenti, vari, padroni {e forme}, i ritmi e i loro motivi spesso ripetuti e arditi: come intrecci interrotti di curve, linee o sovrapposizioni di figure che si distorcono o si aggrovigliano. La pittura di Ouarzaz si afferma bene in questo movimento con le sue figure animali e vegetali ispirate a un universo contadino ma non si riduce ad esso. “L’arte è la terra!” » Ouarzaz viene da una terra del sud del Marocco e appartiene al nostro tempo. Tuttavia sfugge alle nostre classificazioni. Inoltre, per raggiungere la famiglia di Ouarzaz, dovevamo entrare nell'entroterra di Essaouira, dove gli alisei non arrivano. Abbiamo anche lasciato gli alberi di argan per pedalare in paesaggi semi-aridi. Gli uadi sono asciutti. La terra è rapita. Alla fine della strada, su questi confini berberi, siamo finalmente andati a piedi. Il caldo era opprimente. Apparve un asino. Ci ha indicato la strada, il dondolio della sua coda dava ritmo ad un tempo che non era più il nostro. All'improvviso i vincoli delle nostre agende e dei nostri appuntamenti ci sono caduti dalle spalle. Abbiamo dovuto abbandonare la linea retta in favore di un percorso tortuoso ed entrare in un altro spazio-tempo. La casa di Ouarzaz è semplice e dura. Per proteggersi dal clima, accogliete famiglia, amici e lavoro L'ospitalità è infinita. Questa semplicità, la forza dei legami sociali, la vicinanza alla terra, l'assenza di un'educazione scolastica e artistica, in particolare, lo avvicinano agli aborigeni australiani ai quali si deve la formula “L'arte è la terra! ". Dreamtime “Riguardo agli aborigeni, Marcia Langton ha detto che erano un “popolo artistico”. “L'arte per {loro} è essenziale. Stabilisce la {loro} identità, il {loro} rapporto con la terra: questo è il segreto della {loro} sopravvivenza. Il {loro} mondo simbolico ha sempre strutturato la {loro} società”. Lo stesso autore aggiunge “La terra sono le belle arti. Quanto più l’umanità ne sarà consapevole, tanto meglio manterrà viva la società in armonia”. Queste opere appartengono al “tempo del sogno”. “Un “sogno” in terra aborigena è il nome generico di dipinti e sculture. Perché ogni “sogno è regolarmente dipinto o scolpito”. Gli oggetti che accompagnano alcune mostre di opere aborigene – scudi, propulsori, coltelli di pietra, copricapi e pendenti in conchiglia di madreperla – illustrano “il continuum tra passato, presente e futuro, un concetto centrale nell’arte e nella cultura del deserto dell’Occidente come così come in Tjukurrpa (tempo del sogno)”. Pittore contadino, Ouarzaz dipinge anche sogni come trance e vive nel tempo della terra. Solo dove gli aborigeni si appropriano di uno spazio con codici condivisi dagli iniziati – i loro dipinti costituiscono titoli di proprietà e sono riconosciuti in tribunale in nome di una tradizione secolare – Ouarzaz afferma un lavoro personale. Il daimon di Ouarzaz Nei dipinti di Ouarzaz vediamo spesso figure di demoni, nel senso di un genio familiare, metà uomo e metà animale, uno spirito che ci accompagna. Socrate aveva il suo daimon che gli sussurrava risposte. Platone, nel Simposio, ritorna su questi esseri intermedi tra gli uomini e gli dei grazie ai quali sono possibili la divinazione e la magia. Alcuni di questi esseri vengono visti ballare a casa di Tabal. Il daimon di Ouarzaz è più grande, più forte. Può invadere un'intera tela e portare con sé lo spettatore. La forza del lavoro di Ouarzaz risiede in questo genio tellurico. È lui che ci conduce verso un mondo che si direbbe vicino a quello di Jackson Pollock. Quando Pollock lascia l'arte occidentale per unirsi alla cosmogonia degli amerindi, Ouarzaz lascia la sua terra per unirsi a un'astrazione che gioca con il dripping e con tecniche rinnovate (diluizioni, macchie e sovrapposizioni). Nella sua cosmogonia c'è spazio per i geni e per una certa modernità. Le tracce di una tradizione sfumano e annegano in un vertiginoso turbinio di colori ma l'energia iniziale non si affievolisce. Questo genio dionisiaco è talvolta figurato ma sempre presente. È il genio di Ouarzaz a condurre le danze. -Alexandre Pajon