Desideri altre foto dell'opera?
Specifica la tua richiesta e ti ricontatteremo il prima possibile
Richiesta inviata
La tua richiesta di immagini aggiuntive è stata presa in carico.
Richiesta non inviata
La tua richiesta di immagini aggiuntive non è stata presa in carico a causa di un problema
Après avoir marché tout est beau,
2017
Juliette June
Pittura : olio, Tessili, bicchiere, Acqua
80 x 40 x 2.5 cm 31.5 x 15.7 x 1 inch
900 €
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Resi gratuiti entro 14 giorni
Autenticità garantita
Per saperne di piùPagamenti sicuri
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
A proposito dell'opera
Tiratura
Opera unica
Firma
Opera firmata a mano
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Tecnica
Dimensioni cm • inch
80 x 40 x 2.5 cm 31.5 x 15.7 x 1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Telaio in legno blu navy
Dimensione dell'opera incorniciata
82 x 42 x 2.5 cm 32.3 x 16.5 x 1 inch
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Francia
Il lavoro di Juliette June abbraccia tre aree: pittura a olio, disegno e collage e performance. Riflessi multicolori nell'acqua, corpi su una pietra, luce attraverso il fogliame, pale e secchi sparsi su una spiaggia sono tutti soggetti affrontati nei dipinti dai colori vivaci dell'artista. Tuttavia, il motivo non è sempre evidente a prima vista. Il figurativo a volte lascia il posto a un'immaginazione poetica, aprendo più spazi narrativi. I formati variano da molto piccoli per alcuni studi a opere più importanti. I disegni colorati vengono eseguiti rapidamente con un pennarello, alcuni includono collage. Se talvolta provengono da osservazioni (un pomeriggio autunnale nel porto di un villaggio, un albero, un volto), il più delle volte si tratta di esternare una sensazione corporea: una flessione del torace, la porosità delle mani, o anche lasciare in astratto emergono le forme. La performance, dal canto suo, ha svolte sciamaniche o è divertente: poche parole, un rapporto diretto con il pubblico, una danza, un disegno realizzato sul posto. Affascinata dal corpo e dalle sue capacità sensoriali, l'artista si ispira spesso a momenti di intensa realtà: il sole che sorge su un sentiero, il rosso del ciclo sotto la doccia, la luce argentata sul mare liscio. A volte privandosi volontariamente dello strumento fotografico, esercita la memoria o lavora direttamente sul motivo per tradurre questo tessuto energetico che ci fa sentire la realtà e cerca di dargli forma. “Questo desiderio di creare forme, che, implicitamente, dicano che io sono il mare che guardo, la persona che dipingo, la pietra su cui mi appoggio o comunque che faccio parte della sua stessa matrice, è insaziabile. » Per Juliette June il ruolo dell'artista si riduce a questo: sentire, creare, preservare. Sentire il freddo, il caldo, la luce, il buio, ricevere queste sensazioni, assorbirle, quindi sviluppare un linguaggio pittorico: creare una forma che le traduca e poi trasmetterla allo spettatore. È un modo per attivare la nostra coscienza, nutrire la nostra anima con materiale poetico e stimolare così le sensazioni corporee. Il cerchio è chiuso. L'approccio di Juliette June è simile alla ricerca artistica in senso spirituale (dall'interno verso l'esterno, il corpo come porta verso un'altra dimensione) dove "l'artista è la mano che, attraverso un uso appropriato della forma, mette in vibrazione l'animo umano" come Scrive Kandinsky, e in questo senso si allontana dalla ricerca puramente plastica propria di certi settori della pittura contemporanea. Che sia nella materialità della pittura, del disegno o nell'immediatezza di una performance, le opere di Juliette June tentano di dare forma alle sensazioni corporee conferendo così alla realtà la sua natura poetica.
Leggi di più
Informazioni sul venditore
Galleria d'arte professionale • Francia
Venditore su Artsper dal 2017
Venditore certificato
Immaginala a casa tua
Scopri più opere dell'artista
Trois montagnes (énergie vitale)
Juliette June
Pittura - 100 x 70 x 2.5 cm Pittura - 39.4 x 27.6 x 1 inch
2.300 €
De Maraui à Christchurch
Juliette June
Pittura - 130 x 162 x 4 cm Pittura - 51.2 x 63.8 x 1.6 inch
4.200 €
Presentazione
Approccio artistico di Juliette June
Il lavoro di Juliette June si sviluppa in tre aree: pittura a olio, disegno e collage, performance. Riflessi multicolori nell'acqua, corpi su una pietra, luce attraverso il fogliame, pale e secchi sparsi su una spiaggia sono tutti soggetti affrontati nei dipinti dai colori vivaci dell'artista. Tuttavia, il motivo non è sempre evidente a prima vista. Il figurativo a volte lascia il posto a un'immaginazione poetica, aprendo più spazi narrativi. I formati variano da molto piccoli per alcuni studi a opere più grandi.
I disegni colorati vengono eseguiti rapidamente con un pennarello, alcuni includono collage. Se a volte provengono da osservazioni (un dopo - un mezzogiorno autunnale nel porto di un villaggio, un albero, un volto), si tratta il più delle volte di esternare una sensazione corporea: una flessione del torace, la porosità delle mani, o addirittura di lasciare emergere forme astratte.
La performance, dal canto suo, ha toni sciamanici o è divertente: poche parole, un rapporto diretto con il pubblico, una danza, un disegno realizzato sul posto. Affascinato dal corpo e dalle sue capacità sensoriali, l'artista è spesso ispirata a momenti di intensa realtà: il sole che sorge su un sentiero, il rosso del ciclo sotto la doccia, la luce argentata sul mare liscio. A volte privandosi volontariamente dello strumento fotografico, esercita la memoria o lavora direttamente sul motivo per tradurre questo tessuto energetico che ci fa sentire la realtà e cerca di dargli forma.
“Questo desiderio di creare forme, che, implicitamente, dicono che io sono il mare che guardo, la persona che dipingo, la pietra su cui mi appoggio o comunque che faccio parte della sua stessa matrice, è insaziabile. » Per Juliette June il ruolo dell'artista si riduce a questo: sentire, creare, preservare. Sentire il freddo, il caldo, la luce, il buio, ricevere queste sensazioni, assorbirle, quindi sviluppare un linguaggio pittorico: creare una forma che le traduca e poi trasmetterla allo spettatore. È un modo per attivare la nostra coscienza, per nutrire la nostra anima con materiale poetico e quindi stimolare le sensazioni corporee. Il cerchio si chiude.
L'approccio di Juliette June è simile alla ricerca artistica in senso spirituale (dall'interno verso l'esterno, il corpo come porta verso un'altra dimensione) dove "l'artista è la mano che, attraverso il un uso appropriato della forma, mette in vibrazione l'animo umano" come scrive Kandinskij, e in questo senso si allontana dalla ricerca puramente plastica propria di certi aspetti della pittura contemporanea.
Sia nella materialità della pittura, sia nel disegno o nell'immediatezza di una performance, le opere di Juliette June tentano di dare forma alle sensazioni corporee restituendo così alla realtà la sua natura poetica.
Percorso artistico di Juliette June
Mostre personali
2019 • L'heure bleue, Galleria ATEKA, Bayonne
2018 • Bagno di luci, Bleu la Galerie, Saint-Jean-de-Luz
2017 • Artha e altre storie, Villa Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz
2009 • Apoto Esoteriko, Booze Cooperativa, Atene
Mostre collettive
2019 • 25 Elements, Espace Commines, Parigi
2018 • Vincitori Ducontenia, La Rotonde, Saint-Jean-de-Luz
2017 • Liofilizzato, Festival Mot&Arts, Hossegor
< p>2017 • Sotto il quadro, la liana, Scuola d'arte, Bayonne2017 • Ai confini del mondo, Mendi Zolan, Hendaye
2017 • L'Atelier & Anathomie, Bastille Design Center, Parigi
2016 • Turquoise-Outremer, Bleu la gallery, Saint-Jean-de-Luz
2013 • In Love with Light, The Framers Gallery, Londra
2010 • Under the Moon, Crypt Gallery, Londra
Premi
2017 • Premio della Gioventù al Ducontenia Painters' Salon, Saint-Jean-de-Luz
Conferenze e insegnamenti
2017-19 • Corsi di disegno/pittura/modello di vita, Associazione Ilargi Taldea, SaintJean-de-Luz
2010-14 • Guarigione Metodo Creatività, Helios Centre, Londra
2011 • Corso di disegno/pittura, Acland Burghley School, Londra
2011 • Conferenza “The Healing Power of Art”, Terrence Higgings Centre, Londra< /p>
2006-07 • Corso di modella dal vivo, Central Saint Martins School, Londra
Formazione
2015-19 • Laboratorio di pittura con Olivier Passieux, School d'Art, Bayonne
2018 • Stage di Authentic Movement con Nadia Vadori-Gauthier, Thiézac
2015 • Master class di recitazione per Camera Translantic Films, Londra
2012 • Pittura di modelli dal vivo Workshop con Robert Dukes, Kensington Palace Studios,
Londra
2011-18 • Stage su Discipline of Freedom con Paul Oertel, Les Eyzies
2013 • Stage Introduzione a Meisner, Actor's Temple, Londra
2005-08 • BA (Hons) Theatre: Design for Performance, 1o
2005-08 • Central St Martins School of Art & Design, Londra
2004-05 • Scuola preparatoria, Atelier de Sèvres, Parigi
2003 • Licenza in Lettere Moderne, La Sorbona, Parigi IV
2001- 03 • Hypokhâgne / Khâgne, Chaptal, Parigi
2002-03 • Laboratorio di pittura su modelli viventi con Gilles Marrey, École des Beaux-Arts, Parigi
Hai bisogno di aiuto
Dove posso ricevere la consegna?
La consegna è internazionale. L'elenco dei paesi disponibili è indicato nel primo passo del carrello.
Se il tuo paese non appare, contattaci a [email protected] e vedremo cosa possiamo fare.
Si prega di notare che potrebbero essere applicati costi doganali per le opere spedite a livello internazionale. Questo è indicato nel primo passo del carrello.
Puoi scegliere un indirizzo di consegna diverso dall'indirizzo di fatturazione. Assicurati che una persona fidata sia presente per ricevere l'opera nel caso in cui non fossi disponibile.
Come posso mostrare il mio lavoro?
Hai acquistato un dipinto, una scultura o un'opera su carta?
Trova i consigli dei nostri esperti per la conservazione e la promozione delle tue opere negli articoli seguenti:
Perché scegliere Artsper per i tuoi acquisti d'arte
Artsper ti offre l'accesso a più di 200.000 opere d'arte contemporanea provenienti da 2.000 gallerie partner. Il nostro team di esperti seleziona attentamente le gallerie per garantire la qualità e l'originalità delle opere.
Trai vantaggio da:
-
Opere al prezzo della galleria
-
Restituisci entro 14 giorni, indipendentemente dalla tua posizione
-
Facile rivendita dell'opera acquistata su Artsper
-
Strumenti di ricerca personalizzati (selezione e universo su misura)
Il nostro servizio clienti è disponibile per qualsiasi assistenza.
Proteggi il tuo acquisto con Artsper: Acquista in tutta sicurezza
In Artsper, la nostra missione è permetterti di collezionare opere d'arte in completa tranquillità. Scopri le protezioni che offriamo in ogni fase della tua esperienza di acquisto.
Acquista opere dalle migliori gallerie
Lavoriamo in stretta collaborazione con gallerie d'arte accuratamente selezionate. Ogni venditore su Artsper viene attentamente esaminato e approvato dal nostro team, garantendo così il rispetto del nostro codice etico. Hai quindi la certezza di acquistare opere autentiche e di alta qualità.
Trasparenza totale: sai cosa stai acquistando
Prima di essere pubblicate online, tutte le opere d'arte su Artsper vengono esaminate e convalidate dal nostro team di moderazione. Puoi navigare in tutta tranquillità, sapendo che ogni pezzo soddisfa i nostri criteri di eccellenza.
Supporto personalizzato: i nostri esperti al tuo servizio
Il nostro team di esperti di arte contemporanea è disponibile telefonicamente o via e-mail per rispondere a tutte le tue domande. Che tu voglia un consiglio su un'opera o una selezione su misura per arricchire la tua collezione, siamo qui per supportarti.
Rivendi le tue opere con facilità
Se hai acquistato un'opera su Artsper e desideri rivenderla, ti offriamo una piattaforma dedicata per rimetterla in vendita. Per saperne di più, clicca qui.
Fai offerte con Artsper: negozia come in una galleria
Hai la possibilità di proporre un prezzo per determinate opere, proprio come in una galleria. Questa funzione ti consente di avviare discussioni e potenzialmente acquisire le tue monete a prezzi vantaggiosi.
Ricevi assistenza per le tue negoziazioni
Il nostro team negozierà per te e ti informerà non appena verrà ottenuta la migliore offerta. Non esitate a ricorrere alla nostra esperienza per garantire una transazione al miglior prezzo.
Ordina in sicurezza
Garanzia di soddisfazione Artsper
Vogliamo che tu sia completamente soddisfatto del tuo acquisto. Se il lavoro che ricevi non è di tuo gradimento, hai 14 giorni per restituirlo gratuitamente e sarai rimborsato per intero, qualunque sia il motivo.
Pagamento sicuro con i partner Artsper
Tutti i pagamenti con carta di credito vengono elaborati da Paybox, leader mondiale nelle soluzioni di pagamento. Grazie ai loro rigorosi standard di sicurezza, puoi effettuare transazioni in tutta sicurezza.
Supporto problemi
Nel raro caso in cui un'opera d'arte arrivi danneggiata o non come descritta, siamo qui per aiutarti. Che si tratti di un reso, un rimborso, un ripristino o uno scambio, il nostro team ti supporterà durante tutto il processo e si assicurerà di trovare la soluzione più adatta alla tua situazione.
Condizioni per beneficiare delle protezioni Artsper:
-
Utilizza uno dei metodi di pagamento disponibili su Artsper per il tuo ordine.
-
Segnala eventuali problemi entro una settimana dalla ricezione del lavoro.
-
Fornire le prove fotografiche richieste (comprese la grafica e l'imballaggio originali).
Le garanzie Artsper coprono i seguenti casi:
-
L'opera ricevuta manca di una caratteristica descritta (ad esempio una firma o una cornice).
-
L'opera d'arte presenta differenze significative rispetto alla descrizione (ad esempio variazione di colore).
-
L'opera è danneggiata al momento della ricezione.
-
L'opera viene persa o danneggiata dal corriere.
-
La consegna è notevolmente ritardata.
Con Artsper incassi in tutta tranquillità.