New Pond 2, 2021
David Gerstein

Scultura : acrilico, alluminio

115 x 115 x 15 cm 45.3 x 45.3 x 5.9 inch

12.000 €

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Dimensioni cm inch

115 x 115 x 15 cm 45.3 x 45.3 x 5.9 inch Altezza x Larghezza x Profondità

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La scultura non può essere esposta all'esterno


Tag

flora

Sott'acqua

Animali

Opere Arte pop

Scultura da parete

stagno

Ninfee

Pescare

multicolore

cielo blu

Verde

Opera venduta in perfette condizioni

Localizzazione dell'opera: Germania

Questa vibrante opera d'arte è piena di un accattivante gioco di colori e forme, catturando in modo intricato l'affascinante essenza di una scena acquatica. L'opera presenta una rappresentazione dinamica di uno stagno, brulicante di vita e movimento. L'uso predominante del blu intenso, abilmente disposto in tratti fluidi e ondulati, evoca le dolci increspature e la superficie serena dell'acqua, creando uno sfondo visivamente fluido e rilassante. Tra queste increspature, pesci koi dai colori vivaci, in contrasto di arancio e rosso, nuotano con grazia. Le loro tonalità vibranti si stagliano contro il blu freddo, attirando immediatamente l'attenzione e dando vita allo stagno con un senso di movimento e vitalità. Le koi sono raffigurate nei minimi dettagli, le loro delicate pinne e le code che scorrono armoniosamente con l'acqua circostante. La superficie dell'acqua è adornata da lussureggianti ninfee verdi, le cui diverse forme e dimensioni aggiungono profondità e realismo alla scena. L'uso sapiente da parte dell'artista di diverse tonalità di verde esalta la ricchezza materica delle foglie, rendendole quasi palpabili. Il punto focale dell'opera è un fiore di loto rosa estremamente dettagliato, posizionato verso destra della composizione. Questo loto, composto da diversi strati di petali delicati e un centro rosa brillante, simboleggia la purezza e la tranquillità, migliorando ulteriormente l'atmosfera pacifica dello stagno. La sua presenza introduce un tocco di delicata bellezza e calma spirituale, contrastando ma completando la vivace attività intorno a lei. Quest'opera d'arte, attraverso il suo uso magistrale del colore, della consistenza e della composizione, trasporta gli spettatori in un ecosistema di stagno tranquillo e vibrante, offrendo un momento di serenità e riflessione. La sua combinazione unica di movimento fluido e bellezza statica crea un'esperienza visiva armoniosa e accattivante, affermando l'eccezionale abilità e visione dell'artista.

"New Pond 2" di David Gerstein non solo costituisce un notevole esempio di scultura 3D contemporanea, ma funge anche da moderno omaggio alle iconiche opere a tema acquatico di Claude Monet, in particolare alla sua famosa serie Water Lilies. Alors que les deux artistes travaillent dans des médiums et des époques très différents, il existe un dialogue clair entre le paysage aquatique vibrant de Gerstein et les représentations impressionnistes de la nature de Monet, en particulier dans leur intérêt commun pour la beauté et la tranquillité de l'acqua.

Il legame con le Ninfee di Monet

Le ninfee di Claude Monet sono famose per la loro capacità di catturare le qualità effimere della luce e dei riflessi sull'acqua, creando un'atmosfera quasi onirica in cui lo spettatore è invitato a perdersi nelle forme morbide e fluide e nel delicato gioco di colori. Questi dipinti non sono solo raffigurazioni di uno stagno, ma esplorazioni della luce, del tempo e della natura stessa della percezione Le opere di Monet incoraggiano gli spettatori a sperimentare le sottili variazioni di colore e luce, fornendo un'esperienza meditativa, quasi spirituale.

"New Pond 2" di Gerstein, sebbene distinto nel suo approccio e nel suo mezzo, riecheggia questa qualità meditativa attraverso la sua rappresentazione di un sereno paesaggio acquatico. La presenza delle ninfee nella scultura di Gerstein è un riferimento diretto a Monet, poiché questi fiori sono centrali nelle interpretazioni dell'acqua di entrambi gli artisti. In “New Pond 2", i gigli fluttuano con grazia sulle onde azzurre, un po' come nei quadri di Monet. Tuttavia, Gerstein li porta nel regno tridimensionale, dove non vengono semplicemente osservati ma apparentemente abitano lo spazio dello spettatore. Ciò aggiunge un elemento tattile all'esperienza, invitando gli spettatori a interagire con l'opera da più angolazioni e distanze.

Una moderna interpretazione dell'impressionismo

L'uso di colori vivaci e forme audaci da parte di Gerstein può essere visto come un'interpretazione moderna dell'approccio impressionista introdotto da Monet. Laddove Monet utilizzava pennellate delicate e sottili cambiamenti di colore per suggerire movimento e luce, Gerstein utilizza tonalità luminose e sature e forme dinamiche per ottenere un effetto simile. I pesci rossi in “New Pond 2", con i loro colori brillanti e accattivanti, apportano un'energia vivace all'opera, analogamente al modo in cui Monet usa il colore per dare vita alle sue ninfee.

Tuttavia, il lavoro di Gerstein si discosta da quello di Monet nel suo abbraccio alla modernità. Le linee pulite e le forme stilizzate dei pesci rossi e delle onde in “New Pond 2" riflettono un'estetica contemporanea, che entra in risonanza con la sensibilità dello spettatore moderno. Gerstein colma così il divario tra il classico e il contemporaneo, traendo ispirazione dalle scene tranquille di Monet e infondendole con un'energia vibrante, quasi cinetica, che parla al presente.

L'evoluzione di un tema

Il riferimento alle Ninfee di Monet in “New Pond 2" evidenzia anche l'evoluzione del tema dell'acqua nell'arte. Mentre il lavoro di Monet era rivoluzionario a suo tempo, catturando momenti fugaci di luce e natura, la scultura di Gerstein porta questi concetti oltre introducendo la terza dimensione e una forma più astratta e stilizzata. Questo sviluppo riflette cambiamenti più ampi nell'arte dall'era impressionista ai giorni nostri, dove gli artisti continuano a esplorare e reinterpretare la natura attraverso nuovi mezzi e nuove prospettive.

In sostanza, “New Pond 2" di Gerstein non è solo un'opera a sé stante, ma parte di una conversazione più ampia con la storia dell'arte. Facendo riferimento a Monet, Gerstein rende omaggio al passato spingendo al contempo i confini della nostra esperienza artistica. Il suo lavoro invita gli spettatori a vedere il mondo naturale non solo come una scena statica, ma anche come un ambiente dinamico e in continua evoluzione in cui possiamo interagire su più livelli.

Conclusione

"New Pond 2" di David Gerstein è una sorprendente interpretazione moderna della serena bellezza delle ninfee di Claude Monet. Attraverso l'uso di colori vibranti, forme dinamiche e spazio tridimensionale, Gerstein crea opere che risuonano con lo spirito di Monet fornendo allo stesso tempo una prospettiva fresca e contemporanea. È una testimonianza dell'influenza duratura del lavoro di Monet e un ottimo esempio di come gli artisti continuano a trarre ispirazione dalla natura, reinventandola per le nuove generazioni.

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Informazioni sul venditore

FRANK FLUEGEL GALERIE • Germania

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Presentazione

David Gerstein, nato nel 1944 a Gerusalemme, è un artista visivo riconosciuto a livello internazionale, famoso per le sue opere dinamiche, colorate e accessibili. Il suo percorso nel mondo dell'arte riflette una straordinaria combinazione di influenze globali, eccellenza accademica e un impegno costante nel colmare il divario tra arte di strada e arte classica. Con una passione per le espressioni vivaci e tecniche innovative, Gerstein ha avuto un impatto significativo sull'arte contemporanea con le sue opere monumentali e intime, che continuano a risuonare con il pubblico di tutto il mondo.

Negli ultimi anni, il lavoro di Gerstein ha ottenuto un ulteriore riconoscimento internazionale, con la sua arte presentata in importanti mostre globali e commissioni pubbliche. Il suo recente progetto, "Urban Pulse", è stata un'installazione di grande dimensione a New York, esplorando l'intersezione tra la vita urbana e il movimento. Il progetto ha ulteriormente consolidato il suo ruolo come figura di spicco nell'arte pubblica contemporanea. Mentre continua a esplorare nuove strade negli spazi artistici pubblici e privati, Gerstein rimane una figura di riferimento sulla scena artistica globale, ispirando e coinvolgendo il pubblico con la sua visione artistica unica.

Gerstein ha studiato in istituzioni prestigiose, tra cui la Bezalel Academy of Arts and Design di Gerusalemme, l'École des Beaux-Arts di Parigi e l'Art Students League di New York. Ha completato la sua formazione alla St Martin's School of Art di Londra, affinando ulteriormente le sue abilità e ampliando la sua visione artistica. Questa formazione diversificata gli ha permesso di padroneggiare diversi medium, tra cui pittura, scultura, incisione e murales monumentali. Il lavoro di Gerstein spesso incorpora movimento e ritmo, catturando scene della vita quotidiana e, al contempo, criticando sottilmente gli stili di vita moderni con uno stile giocoso e ispirato al pop.

All'inizio della sua carriera, Gerstein ha lavorato come illustratore di libri per bambini, vincendo il prestigioso Israel Museum Prize for Illustration. Questa esperienza ha giocato un ruolo fondamentale nella formazione della sua arte narrativa. Nel 1980, Gerstein ha rivoluzionato la sua pratica creando "Carved Figures", una serie di dipinti tridimensionali realizzati in acciaio tagliato, fondendo pittura e scultura in modo innovativo. Il suo approccio innovativo ha portato alla creazione di "Momentum", la più grande scultura pubblica di Singapore, dimostrando la sua capacità di concepire e realizzare progetti monumentali.

L'impegno di David Gerstein per rendere l'arte pop accessibile a tutti è evidente nei suoi sforzi per produrre opere in edizioni limitate a prezzi accessibili, sfidando i tradizionali confini tra arte fine e arte di strada. Oggi le sue opere sono visibili in spazi pubblici, gallerie e collezioni private in tutto il mondo. Le opere di Gerstein continuano a rompere i confini e a coinvolgere il pubblico con la loro vitalità, umorismo ed energia.

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