Le Rude cube bleu, 2022
Philippe Rude

Philippe Rude è uno scultore ceramista originario del nord della Francia che, dal 2014, si impegna a dare forma alle sue emozioni e ai suoi sentimenti intuitivi.

Questa grande libertà di essere unico, nel colore, nella forma, nel suono, nelle parole... Di poter e osare esprimere i miei pensieri e le mie emozioni. Per spogliarmi di un'infanzia molto introversa e piena di perché. Qualche dipinto durante l'adolescenza, poi l'incontro con un vetraio alsaziano in Camerun, che mi ha offerto di scegliere i colori per una vetrata, mentre io ero lì solo per aiutarlo a saldare le cornici di metallo di scarto, tagliare il vetro secondo i suoi disegni e andare a prendere l'argilla nel bacino stagnante per tenere il vetro in un sandwich di due lastre di questa terra. Mentre mi guardava mentre cercavo di modellare un volto con questa argilla, mi spiegò le basi della modellazione. Mi fece realizzare le pietre sgrossatrici con il manico di una foglia di palma. Che emozionante scoperta di sé: mettere la propria anima a portata di mano.

Sono uno scultore ceramista originario del nord della Francia che dal 2014 si dedica anima e corpo a dare forma alle proprie emozioni e ai propri sentimenti intuitivi. Parallelamente alla mia carriera professionale nell'industria metallurgica, ho studiato e perfezionato la mia arte con i miei maestri Hubert Dufour e Yves Guérin, che mi hanno incoraggiato a intraprendere questo percorso dedicato alla creazione. Ho quindi spalancato il pesante cancello del Jardin des Arts per dedicarmi alla Ceramica, un universo di terra e fuoco dove la mia immaginazione si esprime con potenza, profondità e sottigliezza. Nel 2020 ho partecipato alla mia prima mostra collettiva al Forte di Condé (02), sul tema “La Grande Guerra e dopo". La mia scultura monumentale intitolata "Il Cerbero", un'evocazione dell'inferno della guerra e di malattie mentali come lo "shock da bombardamento", ha ricevuto grande attenzione.

La collezione "CUBE", la cui lavorazione originale è in acciaio battuto e frantumato in diagonale, a richiamare la s di Souffrance, diventa lo standard per una serie di varianti: legno, resina, ceramica e persino gioielli a forma di anello con sigillo, una sorta di firma identitaria. Come artista, utilizzo anche questo cubo frantumato per trasformarlo nella mia "Vanità" o addirittura in un totem cronologico con variazioni di colori e materiali che simboleggiano spazi e tempi e intitolato "Dalla pace alla pace". Questa forma di “schiacciamento" del cubo ritorna sottilmente in un buon numero di sculture.

Attraverso i miei incontri e i miei viaggi immaginari, scoprirò, attraverso il battesimo del fuoco, il lavoro dell'ossido di rame e dell'affumicatura. Stupito dai colori cangianti causati dall'incidenza della luce, questa tecnica amplifica la mia sensibilità e fa eco a questa emozione infantile ed effimera dell'arcobaleno; Lascio quindi gran parte alla Natura, alla fantasticheria, a lei piace la sorpresa delle sfumature dei colori legate allo shock termico e alla privazione di ossigeno. La maestria della cucina è riservata agli artigiani, l'artista ricerca l'Emozione.

Il cubo frantumato che spesso si ritrova come segno distintivo nelle mie creazioni. L'uso di questa forma per evitare gli schemi delle tendenze artistiche, mi consente di creare secondo i miei stati d'animo in tutte queste tendenze, classica, astratta, contemporanea, concettuale, surrealista... e di poterlo progettare nel legno, nell'argilla, nella resina, nei gioielli. L'uso della terracotta permette di lasciare in gran parte alla natura il compito di rendere uniche le opere, consentendo di rimanere sorpresi dal colore una volta estratte dal forno. Lascio che la terra e gli smalti si armonizzino per diventare emozione.

Ritengo che le mie sculture, una volta finite, non mi appartengano più; appartengono a chi li guarda. Diventano enigmi, emozioni, sorprese, fantasticherie o addirittura racconti...

La mia ispirazione può venire da emozioni forti come la rabbia del lutto, da situazioni di benessere senza pretese, dalla ricerca storica, dalla lettura di un piccolo libro "The Abridged Dictionary of Fables" del 1748... in francese antico su personaggi e soggetti mitologici. Oppure del tutto istintivo nella ricerca delle forme che accarezzano il mio sguardo. Anche la musica può essere una fonte di ispirazione.

Utilizzando la stessa argilla, alcune delle mie sculture richiedono un approccio iniziale molto tecnico per evitare cedimenti, crepe o rotture durante la cottura. Spesso preparo dei supporti in legno, metallo, corda, poi costruisco i volumi finché la scultura non assume un'anima, poi non è altro che un dialogo tra le mie dita e se stessa. Se non prende l'anima è perché la magia non ha funzionato, quindi la terra torna al suo mucchio.

Creando i miei strumenti e supporti, e non avendo seguito nessuno studio tecnico nell'arte della scultura, non saprei dire se prendo in prestito una tecnica o se sono un innovatore.

Il mio medium preferito resta la terra, in particolare il gres porcellanato chamotte. Questo supporto vive durante l'esecuzione e la nascita delle mie sculture; La terra è molto docile quando se ne comprende il carattere. È un processo lungo che richiede tenacia e abnegazione prima di intraprendere il percorso della creazione artistica. Oggi per me sarebbe difficile cambiare argilla, perché ora ne conosco le curve di cottura e le possibilità di sfruttamento post-cottura.

Realizzo le mie sculture nel mio studio, che ho allestito a modo mio. Questo laboratorio è una dependance separata dalla mia casa. Per me è importante anche aver progettato questo spazio; è la mia struttura, il mio bozzolo che mi permette di esprimermi liberandomi da tutte le strutture esterne. Il mio studio è introverso affinché io possa essere estroverso nella mia arte.

Nonostante abbia allestito il mio studio durante questi due anni di confinamento, il mio lavoro è ancora intriso di intimità; Le espongo molto poco, una o due mostre regionali all'anno.

Vado avanti a poco a poco; Nel 2021 ho realizzato la mia prima scultura in bronzo, “Liriope", che rappresenta un nuovo passo. Ho un'altra scultura che quest'anno diventerà color bronzo. "Il vecchio centauro", ora devo confermare.

Il mio ultimo lavoro in corso è una conversazione tra cinque raffinate forme in terracotta. Vengono sistemati nel laboratorio in attesa di essere rivestiti di colore. Lo stile è contemporaneo. Dovrebbero lasciare il laboratorio tra circa 3 mesi.