Parallel Fields #4
Monika Bravo
Fotografía - 76.2 x 101.6 x 0.3 cm Fotografía - 30 x 40 x 0.1 inch
5.555 US$
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Fotografía - 76.2 x 101.6 x 0.3 cm Fotografía - 30 x 40 x 0.1 inch
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Fotografía - 76.2 x 101.6 x 0.3 cm Fotografía - 30 x 40 x 0.1 inch
5.555 US$
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5.555 US$
Fotografía - 101.6 x 274.3 x 0.3 cm Fotografía - 40 x 108 x 0.1 inch
13.999 US$
Pintura - 130 x 162 x 3 cm Pintura - 51.2 x 63.8 x 1.2 inch
6.700 US$
Fotografía - 101.6 x 274.3 x 0.3 cm Fotografía - 40 x 108 x 0.1 inch
11.000 US$
Fotografía - 101.6 x 274.3 x 0.3 cm Fotografía - 40 x 108 x 0.1 inch
11.000 US$
Fotografía - 101.6 x 274.3 x 0.3 cm Fotografía - 40 x 108 x 0.1 inch
11.000 US$
Fotografía - 101.6 x 274.3 x 0.3 cm Fotografía - 40 x 108 x 0.1 inch
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Fotografía - 127 x 86.4 x 0.3 cm Fotografía - 50 x 34 x 0.1 inch
8.888 US$
Fotografía - 127 x 86.4 x 0.3 cm Fotografía - 50 x 34 x 0.1 inch
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Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
3.378 US$
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
3.378 US$
Edición - 100 x 100 x 1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
2.735 US$
Pintura - 89.9 x 89.9 x 0.3 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.1 inch
2.380 US$
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
4.803 US$
Pintura - 89.9 x 89.9 x 0.3 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.1 inch
2.380 US$
Escultura - 21 x 24 x 20 cm Escultura - 8.3 x 9.4 x 7.9 inch
4.334 US$
Escultura - 96 x 35 x 35 cm Escultura - 37.8 x 13.8 x 13.8 inch
5.369 US$
Pintura - 140 x 200 x 2 cm Pintura - 55.1 x 78.7 x 0.8 inch
8.948 US$ 8.053 US$
Pintura - 80 x 125 x 2 cm Pintura - 31.5 x 49.2 x 0.8 inch
6.152 US$ 5.536 US$
Fotografía - 24 x 30 x 0.1 cm Fotografía - 9.4 x 11.8 x 0 inch
140 US$
Escultura - 50 x 50 x 3 cm Escultura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
3.355 US$
Escultura - 50 x 50 x 3 cm Escultura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
3.355 US$
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
2.416 US$
Pintura - 80 x 100 x 3 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 1.2 inch
2.785 US$
Pintura - 180 x 109 x 0.3 cm Pintura - 70.9 x 42.9 x 0.1 inch
3.232 US$
Fotografía - 150 x 120 cm Fotografía - 59.1 x 47.2 inch
4.474 US$
Fotografía - 150 x 120 cm Fotografía - 59.1 x 47.2 inch
4.474 US$
Fotografía - 150 x 120 cm Fotografía - 59.1 x 47.2 inch
4.474 US$
Fotografía - 150 x 120 cm Fotografía - 59.1 x 47.2 inch
4.474 US$
Fotografía - 150 x 120 cm Fotografía - 59.1 x 47.2 inch
4.474 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
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