Abstracto
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Good Eloquent Evening Light (Geel)
Anet Duncan
Pintura - 65 x 137 x 5 cm Pintura - 25.6 x 53.9 x 2 inch
3.579 US$
Pluie de cristal
Isabelle Taieb Nicolaï
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
2.237 US$
Softness of concrete III
Divya Kamat
Pintura - 61 x 61 x 2 cm Pintura - 24 x 24 x 0.8 inch
1.454 US$
Anachromie N° 21
Do Benracassa
Edición - 80 x 80 x 0.3 cm Edición - 31.5 x 31.5 x 0.1 inch
1.051 US$
Fish flower two times three
Nike Kama
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
1.454 US$
Between land and water
Christiane Tabord Deillon
Pintura - 30 x 30 x 2 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
1.230 US$
A tunnel at the end of the light
Akmal Bekmirza
Pintura - 70 x 50 x 3 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 1.2 inch
1.734 US$
Red light district
Lauraundlupus
Pintura - 40 x 30 x 3 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 1.2 inch
1.454 US$
Spirito - Sculpture abstraite Aluminium
Alexandra Mas
Escultura - 57 x 57 x 20 cm Escultura - 22.4 x 22.4 x 7.9 inch
2.796 US$
Ste Victoire and Zola Dam view from Bibemus, After Cézanne
Madeleine Love
Pintura - 41 x 33 x 3 cm Pintura - 16.1 x 13 x 1.2 inch
1.007 US$
Tapsing (Clumsy)
Margarita Strena-Schirch
Pintura - 33 x 25.5 x 2 cm Pintura - 13 x 10 x 0.8 inch
1.007 US$
Totem abstrait dans les teintes de lumière
Ibrahima Barry
Pintura - 70 x 50 x 3 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 1.2 inch
615 US$
Don't hide your colors
Melanie Poulina
Pintura - 40 x 40 x 3 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 1.2 inch
1.230 US$
Sailing
Hennie Van de Lande
Pintura - 100.1 x 100.1 x 4.1 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
2.920 US$
Urban shelter
Nicolas Canu (Peintre)
Pintura - 61 x 63 x 4 cm Pintura - 24 x 24.8 x 1.6 inch
839 US$
Something in the grass
Maki Kishigami
Edición - 30 x 30 x 3 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 1.2 inch
1.510 US$
Just a fine person
Teodor Genov – Pastedko
Dibujo - 24 x 18 x 0.2 cm Dibujo - 9.4 x 7.1 x 0.1 inch
336 US$
Driving from Santa Fe
Jarmila Kostliva
Fotografía - 72 x 62 x 0.2 cm Fotografía - 28.3 x 24.4 x 0.1 inch
650 US$
Remains (Body in the Field 11)
Zsolt Berszán
Dibujo - 42 x 30 x 0.1 cm Dibujo - 16.5 x 11.8 x 0 inch
839 US$
Installation 1
Sarkis Sislian
Escultura - 60.5 x 60.5 x 17 cm Escultura - 23.8 x 23.8 x 6.7 inch
3.480 US$
Santa's beard
Uros Nedeljkovic
Pintura - 130 x 180 x 1.8 cm Pintura - 51.2 x 70.9 x 0.7 inch
4.306 US$
Colours and women
Giusy Lauriola
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2.908 US$
Le Quai de Seine à Paris - série bords de Seine
Thierry Bazin
Fotografía - 27 x 27 x 0.5 cm Fotografía - 10.6 x 10.6 x 0.2 inch
324 US$
Composition 20
Clement Nicolas Kons
Pintura - 49 x 34 x 0.1 cm Pintura - 19.3 x 13.4 x 0 inch
280 US$
The White Fruit Bowl
Nikolay Nyagolov
Pintura - 100 x 150 x 2 cm Pintura - 39.4 x 59.1 x 0.8 inch
2.796 US$
Catherine Wheel
Pietro Carabellese
Edición - 64.5 x 46.5 x 0.2 cm Edición - 25.4 x 18.3 x 0.1 inch
268 US$
Xylographies (Portfolio)
Vassily Kandinsky
Edición - 33 x 33 x 1 cm Edición - 13 x 13 x 0.4 inch
5.592 US$
Scales / Gamme
Ginette Legaré
Escultura - 35.6 x 47 x 45.7 cm Escultura - 14 x 18.5 x 18 inch
2.013 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee