Farben
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Recordando el gran artista Alberto Riano "Mangos" Marzo
Celso Castro
Gemälde - 99.6 x 71.1 x 0.3 cm Gemälde - 39.2 x 28 x 0.1 inch
1.919 €
Quand le ciel s'enflamme
Maryse Chatron Kriloff
Gemälde - 60 x 80 x 2 cm Gemälde - 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
1.400 €
A source of happiness
Rémy Demestre
Gemälde - 100 x 100 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2.700 €
Le Fort National, St Malo
Franck Dupire
Gemälde - 46 x 55 x 2 cm Gemälde - 18.1 x 21.7 x 0.8 inch
530 € 451 €
Hullabaloo
Jacqueline Doyle Allison
Gemälde - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Gemälde - 36 x 36 x 1.5 inch
1.434 €
Shenanigans
Jacqueline Doyle Allison
Gemälde - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Gemälde - 36 x 36 x 1.5 inch
1.434 €
Organic Patterns XVI
Eliane Saheurs
Gemälde - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Gemälde - 30 x 40 x 1.5 inch
1.559 €
Factory & Sea sunset
Marion Sagon
Gemälde - 100 x 100 x 3 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
3.400 €
Brutalist Water Tower & Abstractscape
Marion Sagon
Gemälde - 120 x 80 x 3 cm Gemälde - 47.2 x 31.5 x 1.2 inch
4.300 €
National Theatre & Reflection
Marion Sagon
Gemälde - 80 x 80 x 3 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
2.900 €
Collapse gris/orange - Abstraction
Sébastien Hauduc
Gemälde - 60 x 60 x 2 cm Gemälde - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
680 €
Varangeville - Cote normande
Patrick Marie
Drucke - 49 x 70 x 0.1 cm Drucke - 19.3 x 27.6 x 0 inch
190 €
Les pois - Côte bretonne
Patrick Marie
Drucke - 49 x 70 x 0.1 cm Drucke - 19.3 x 27.6 x 0 inch
190 €
Tarascon - Provence
Patrick Marie
Drucke - 49 x 70 x 0.1 cm Drucke - 19.3 x 27.6 x 0 inch
190 € 95 €
Pont aux changes II
Patrick Marie
Drucke - 49 x 70 x 0.1 cm Drucke - 19.3 x 27.6 x 0 inch
190 € 95 €
Le pont neuf - Rive gauche
Patrick Marie
Drucke - 49 x 70 x 0.1 cm Drucke - 19.3 x 27.6 x 0 inch
190 €
Village à flanc de colline
Patrick Marie
Drucke - 70 x 49 x 0.1 cm Drucke - 27.6 x 19.3 x 0 inch
190 €
Bords de Seine en automne
Patrick Marie
Drucke - 49 x 70 x 0.1 cm Drucke - 19.3 x 27.6 x 0 inch
190 €
Campagne normande (Les Andelys)
Patrick Marie
Drucke - 49 x 70 x 0.1 cm Drucke - 19.3 x 27.6 x 0 inch
190 €
Ballots de paille au matin
Patrick Marie
Drucke - 49 x 70 x 0.1 cm Drucke - 19.3 x 27.6 x 0 inch
190 €
The Khadi Collection: Blue
Aatmica Ojha
Gemälde - 90 x 60 x 1.9 cm Gemälde - 35.4 x 23.6 x 0.7 inch
1.900 €
Agua en el humo y cielo en el fuego, (Polyptych)
Yunior Marino
Gemälde - 245.9 x 424.9 x 2.5 cm Gemälde - 96.8 x 167.3 x 1 inch
11.514 €
Cimes et racines / Anémone-Gentiana B
Akira Inumaru
Gemälde - 140 x 140 x 2 cm Gemälde - 55.1 x 55.1 x 0.8 inch
4.500 €
Cimes et racines / Anémone-Gentiana A
Akira Inumaru
Gemälde - 130 x 97 x 2 cm Gemälde - 51.2 x 38.2 x 0.8 inch
2.800 €
Mantra (Mandala)
Yunior Marino
Gemälde - 134.6 x 167.6 x 0.3 cm Gemälde - 53 x 66 x 0.1 inch
6.141 €
Ses cheveux blond flottaient sur l'eau, elle sentait bon le sable chaud ..., ma quinquagénaire
Stéphane Pontié
Gemälde - 66.8 x 51.5 x 1 cm Gemälde - 26.3 x 20.3 x 0.4 inch
3.200 €
Art Attack
David Gerstein
Skulpturen - 78 x 169 x 12 cm Skulpturen - 30.7 x 66.5 x 4.7 inch
12.500 €
Victory over the sun #2, (Intervened)
Monika Bravo
Gemälde - 30.5 x 22.9 x 2.5 cm Gemälde - 12 x 9 x 1 inch
1.918 €
Everyday Life - Follow your Dreams - Monkey
Mr Brainwash
Gemälde - 127 x 96.5 cm Gemälde - 50 x 38 inch
26.000 €
Without Title (Sans Titre)
Emerich Meerson
Gemälde - 81 x 60 x 2 cm Gemälde - 31.9 x 23.6 x 0.8 inch
7.000 €
La tristesse d'une française
Zafi
Zeichnungen - 76.5 x 57 x 1 cm Zeichnungen - 30.1 x 22.4 x 0.4 inch
1.800 €
Plus fort que tout
Rita Vandenherrewegen
Gemälde - 30 x 30 x 2 cm Gemälde - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
360 €
Tactile Memory #113
Natasha Zupan
Gemälde - 24.1 x 19.1 x 7.6 cm Gemälde - 9.5 x 7.5 x 3 inch
2.063 €
Farben
Die Arbeit mit Farbe ist in jedem künstlerischen Werk von zentraler Bedeutung. Sie ist sogar eines der ersten Werkzeuge des Künstlers. Es ist schwer, sich ein Werk vorzustellen, das ohne die Arbeit mit Farbe existieren würde - selbst wenn es die Abwesenheit von Farbe ist, die der Künstler zu präsentieren wählt.
Im Laufe der Epochen und Kunstbewegungen haben sich die Verwendung und die Bedeutung, die der Farbe zugeschrieben wird, verändert, doch das Wesen der Farbe bleibt gleich. Jeder Künstler muss ihre Eigenschaften beherrschen, um seine Komposition steuern zu können. Bei der Restaurierung von Gemälden wird die Farbe sogar zu einer Wissenschaft, da man die verschiedenen Moleküle kennen muss, um die Farben und Mischungen wiederzufinden, die der Künstler ursprünglich verwendet hat.
In der Kunstgeschichte schwankt die Bedeutung der Farbe je nach Epoche und geografischem Gebiet. Während der italienischen Renaissance gab es zum Beispiel eine Debatte (Paragone genannt) über die Autorität der Farbe gegenüber der Zeichnung: Je nach Schule war es die Farbe und nicht die Zeichnung, die die Emotionen und die visuelle Kraft eines Kunstwerks erzeugte. Die Farben erhalten somit eine immense Bedeutung und nehmen bestimmte Bedeutungen an: Weiß symbolisiert zum Beispiel Reinheit, und Blau (das systematisch als Kleid der Jungfrau Maria verwendet wird) wird mit der Göttlichkeit in Verbindung gebracht. Diese Symbolik ist nicht zufällig: Purpur zum Beispiel wird seit der byzantinischen Zeit verwendet, um den höchsten Grad der Königswürde zu bezeichnen. Im Gegensatz zu Ocker stammte das Purpurpigment aus einer bestimmten Muschel und war äußerst schwierig - und damit selten und teuer - zu beschaffen.
Ganz allgemein lassen sich Farben in drei Kategorien einteilen: warme Farben, kalte Farben und neutrale Farben. Wie der Name schon sagt, strahlen diese Farbklassen eine Atmosphäre aus, die der Maler nutzen kann, um die Emotionen in seinem Werk zu beeinflussen. Die Barockkunst zum Beispiel manipuliert die Kontraste zwischen warmen und kalten Farben, um die Kraft der Körper einzufangen. Das Spiel des Lichts wird durch Farbeffekte hervorgehoben. Lange Zeit verlangte die traditionelle westliche Schule der Malerei, dass die Maler die Farben der sie umgebenden Umwelt wiedergeben. Im 19. Jahrhundert erforschten die Impressionisten andere Möglichkeiten, ihre Farbumgebung zu sehen und auf die Leinwand zu übertragen. Indem sie komplexe Mischungen vermieden und spontan unter freiem Himmel malten, erfanden die Impressionisten die Verwendung von Farbe zur Abbildung der Realität neu.
Erst die abstrakte und subjektive Malerei sollte erreicht werden, bevor sich die Kunst der Farbe als Thema widmete. Mark Rothko, der Vorreiter der Colorfield-Painting-Bewegung und des Abstrakten Expressionismus, sieht in seinen Bildern einen lebenden Organismus, dessen Farbe menschlich und dessen Format transzendent ist. Piet Mondrian hingegen wird in seinen Gemälden versuchen, sich durch die Reinheit der Primärfarben dem Wesen der Natur anzunähern und so die Abstraktion zu erreichen. Der Gründer der russischen Avantgardebewegung des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, verwirrte die Sinne eines jeden mit seinem Werk "Weißes Quadrat auf weißem Grund", in dem die Farbe nur um ihrer selbst willen gemalt wird. Auch die zeitgenössische Kunst, die Fotografie, die Collage und die Pop-Art nutzen die Möglichkeiten der Farbe auf ihre eigene Art und Weise und erforschen auf unbestimmte Zeit alle ihre Vielfältigkeiten. Wie Pablo Picasso schon sagte: "Wenn ich kein Blau habe, nehme ich Rot".
Artsper schreibt die Kunst in Farbe: Entdecken Sie unten eine große Auswahl an Werken, die die Farbe und ihre Eigenschaften in den Mittelpunkt stellen. Was gibt es Besseres, um eine Einrichtung aufzupeppen?