Abstracto
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Desorientado en el espacio
Patricia Nora Indij
Pintura - 60 x 120 x 1 cm Pintura - 23.6 x 47.2 x 0.4 inch
2.874 US$
RB M25 Edition
Ronan and Erwan Bouroulec
Edición - 90 x 70 x 0.2 cm Edición - 35.4 x 27.6 x 0.1 inch
1.622 US$
Touched, Touching
Remi Delaplace
Pintura - 81 x 100 x 3 cm Pintura - 31.9 x 39.4 x 1.2 inch
3.344 US$
Male Nr. 121701
Andrej Jakab
Escultura - 48.5 x 27.5 x 9 cm Escultura - 19.1 x 10.8 x 3.5 inch
16.721 US$
Clin d’œil, rêve d’un monde…
Marie-Odile Wagner
Edición - 31 x 25 x 0.1 cm Edición - 12.2 x 9.8 x 0 inch
291 US$
Stone Series 1
GK Austin II
Fotografía - 76.2 x 50.8 x 2.5 cm Fotografía - 30 x 20 x 1 inch
3.800 US$
Essential Workers
Michael Alan
Fotografía - 27.9 x 35.6 x 0.1 cm Fotografía - 11 x 14 x 0.04 inch
2.800 US$
'Monochrome Love' Series 1, Square (unframed)
Kirsten Jackson
Pintura - 123 x 123 x 7 cm Pintura - 48.4 x 48.4 x 2.8 inch
2.572 US$
Boy with Turkey
Afro Basaldella
Escultura - 130.5 x 98 x 1.4 cm Escultura - 51.4 x 38.6 x 0.6 inch
60.397 US$
In the end, everything comes back
Dervis Akdemir
Pintura - 70 x 50 x 2.5 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 1 inch
596 US$
Composition abstraite
Jacques Germain
Dibujo - 24 x 32 x 0.1 cm Dibujo - 9.4 x 12.6 x 0 inch
1.107 US$
Sans Titre Ref (352)
Nicolas Dubreuille
Escultura - 43 x 15 x 22 cm Escultura - 16.9 x 5.9 x 8.7 inch
3.915 US$
Megan's Demons
Joey Tranchina
Fotografía - 100 x 150 x 0.1 cm Fotografía - 39.4 x 59.1 x 0 inch
2.796 US$
Lettrisme 1969 Lettrism
Jacques Scapagna
Edición - 27.5 x 10.5 x 0.3 cm Edición - 10.8 x 4.1 x 0.1 inch
442 US$
Dynamique Chromatique 853
Dario Perez-Flores
Pintura - 140 x 140 cm Pintura - 55.1 x 55.1 inch
26.843 US$ 25.501 US$
1985 Sculpture Cubintra
Blaise Simon Balazs
Escultura - 40 x 40 x 1 cm Escultura - 15.7 x 15.7 x 0.4 inch
4.418 US$
Stripes
Kirubel Melke Alemu
Escultura - 145 x 145 x 1 cm Escultura - 57.1 x 57.1 x 0.4 inch
3.915 US$
Traversée de la Mer Rouge
Raymond Moretti
Edición - 92 x 144 x 0.4 cm Edición - 36.2 x 56.7 x 0.2 inch
5.592 US$
Art of Rain - Spring
Hannelore Bueki
Pintura - 114 x 162 x 2 cm Pintura - 44.9 x 63.8 x 0.8 inch
8.780 US$
J+ Sérigraphie 2
Gaëtan de Séguin
Edición - 65 x 50 x 0.1 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0 inch
336 US$ 302 US$
Expected Downfall
Pedro Soares Filipe
Edición - 85 x 60 x 1 cm Edición - 33.5 x 23.6 x 0.4 inch
2.237 US$
Drawings for invisible hands #2
Sooyeon Hong
Pintura - 78.7 x 54.4 cm Pintura - 31 x 21.4 inch
3.300 US$
Nighttime Township
Christine Drummond
Pintura - 61 x 61 x 5.1 cm Pintura - 24 x 24 x 2 inch
3.500 US$
Dragon Sleeps in the Heaven of Flowers
Li Lei
Pintura - 150 x 100 x 0.5 cm Pintura - 59.1 x 39.4 x 0.2 inch
23.488 US$
Untitled II
Sébastien Castillo
Fotografía - 40 x 60 x 1 cm Fotografía - 15.7 x 23.6 x 0.4 inch
604 US$
Superluminal #34
Corinne Natel
Pintura - 100.1 x 100.1 x 3.8 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.5 inch
2.549 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee