Abstracto
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Culmination of Things
Kerry Horne
Pintura - 120 x 100 x 2.5 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 1 inch
5.570 US$
Sonoptic Parallels #16
Anne Senstad
Fotografía - 127 x 152.4 cm Fotografía - 50 x 60 inch
17.620 US$
Human Being and Nature
Lisbeth Aggerbeck
Pintura - 80 x 60 x 2.5 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 1 inch
4.763 US$
Rievocazione michelangiolesca
Massimiliano Carisdeo
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
682 US$
Thoughtfulness of Maria Magdalena
Tom Kuran
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
4.740 US$
Repérage Casse tête chinois Paris, Étagère de livres appartement Xavier, rue St Maur Paris
Cédric Klapisch
Fotografía - 33.68 x 60 cm Fotografía - 13.3 x 23.6 inch
1.137 US$
Growing Love
Claire Denarie-Soffietti
Pintura - 120 x 120 x 3 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
12.959 US$
No Title #022322
Kunihiko Maehara
Dibujo - 50.8 x 55.88 x 3.81 cm Dibujo - 20 x 22 x 1.5 inch
2.146 US$
Melting in the Heat
Stephanie Berry
Pintura - 101.6 x 76.2 x 2 cm Pintura - 40 x 30 x 0.8 inch
1.900 US$
Hands, Soap and Water, 4/7
Laura Põld
Escultura - 36 x 38 x 12 cm Escultura - 14.2 x 15 x 4.7 inch
1.137 US$
Vers un azur
Elisabeth Delesalle
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
5.684 US$
Vortex Azul
Javier Toro Blum
Escultura - 130 x 100 x 12 cm Escultura - 51.2 x 39.4 x 4.7 inch
11.368 US$
La mer des Rêves triptych 1/30
Vivianne Paris Panigiris
Escultura - 75 x 25 x 3 cm Escultura - 29.5 x 9.8 x 1.2 inch
1.705 US$
Patrick Loste X Porcelaine de Limoges
Patrick Loste
Edición - 17.5 x 17.5 x 3 cm Edición - 6.9 x 6.9 x 1.2 inch
284 US$
Urban overstory
Madonna Phillips
Pintura - 91.4 x 182.9 x 5.1 cm Pintura - 36 x 72 x 2 inch
10.500 US$
Untitled from Portafolio El exilio de los sentidos
Manuel Felguerez
Edición - 38.1 x 38.1 x 0 cm Edición - 15 x 15 x 0.01 inch
800 US$
Earth rhythms - 4
Stefan Fierros
Pintura - 71.4 x 71.4 x 4.1 cm Pintura - 28.1 x 28.1 x 1.6 inch
711 US$
La beauté des couleurs d’automne
Dolores Bordon
Pintura - 20 x 20 x 0.1 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0 inch
909 US$
“- ¿Ya viste el cielo? - ¿Ya viste el suelo?”
Soy Roy
Pintura - 100 x 80 x 3 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1.2 inch
3.035 US$
Drawing For Sewing 20
Kyung-Sup Byun
Dibujo - 50 x 50 x 2 cm Dibujo - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
3.399 US$
Seuils et murs-montagnes
François Bossière
Pintura - 46 x 38 x 2 cm Pintura - 18.1 x 15 x 0.8 inch
1.023 US$
Firebird Yellow
Geo Hizny
Pintura - 152.4 x 274.32 x 1.9 cm Pintura - 60 x 108 x 0.7 inch
18.999 US$
La rencontre
Patricia de Boysson
Pintura - 72 x 60 x 2 cm Pintura - 28.3 x 23.6 x 0.8 inch
5.002 US$
Singapore, from the Gardens to the Bay 1
Bruno Paget
Fotografía - 80 x 120 x 2.7 cm Fotografía - 31.5 x 47.2 x 1.1 inch
3.979 US$
Framed Color World II
Jens-Christian Wittig
Edición - 50.8 x 50.8 x 2.5 cm Edición - 20 x 20 x 1 inch
3.900 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee