Abstracto
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Bleed # 202051 (Abstract Photography)
Paul Snell
Fotografía - 80 x 160 cm Fotografía - 31.5 x 63 inch
6.752 US$
Bleed # 202053 (Abstract Photography)
Paul Snell
Fotografía - 80 x 160 cm Fotografía - 31.5 x 63 inch
6.752 US$
Bleed # 202052 (Abstract Photography)
Paul Snell
Fotografía - 80 x 160 cm Fotografía - 31.5 x 63 inch
6.752 US$
Two Landscapes12
Yasuo Kiyonaga
Fotografía - 29.7 x 21 x 0.1 cm Fotografía - 11.7 x 8.3 x 0 inch
559 US$
Grow old with you
Poonam Choudhary
Pintura - 91.4 x 121.9 x 5.1 cm Pintura - 36 x 48 x 2 inch
1.600 US$
Et mon cœur te dit !
Laurence Hubswerlin Diradourian
Pintura - 90 x 60 cm Pintura - 35.4 x 23.6 inch
1.655 US$
Patchwork
Laurence Hubswerlin Diradourian
Pintura - 120 x 60 cm Pintura - 47.2 x 23.6 inch
1.700 US$
Fretillements
Laurence Hubswerlin Diradourian
Pintura - 50 x 146 cm Pintura - 19.7 x 57.5 inch
2.192 US$
Terre d'Or
Laurence Hubswerlin Diradourian
Pintura - 120 x 60 cm Pintura - 47.2 x 23.6 inch
1.678 US$
En quête d'équilibre
Marie-Odile Wagner
Pintura - 80 x 80 x 3.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
917 US$
Cespuglio riflesso
Antonino Puliafico
Pintura - 90 x 65 x 2 cm Pintura - 35.4 x 25.6 x 0.8 inch
1.007 US$
Gelso potato
Antonino Puliafico
Pintura - 92 x 112 x 0.1 cm Pintura - 36.2 x 44.1 x 0 inch
2.125 US$
Red and Garnet on Blue Background - Tribute to Gustav Klimt
Christian Jodin
Pintura - 65 x 54 x 2 cm Pintura - 25.6 x 21.3 x 0.8 inch
895 US$
Voyage insolite (n° 50)
Eric Munsch
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
1.286 US$
Because hopes are high
Poonam Choudhary
Pintura - 121.9 x 76.2 x 5.1 cm Pintura - 48 x 30 x 2 inch
1.200 US$
Forme Intérieure
Geneviève Asse
Edición - 16.7 x 24.8 x 0.02 cm Edición - 6.6 x 9.8 x 0 inch
895 US$
Asie, simplicité d'ailleurs
Sophie Petetin
Pintura - 50 x 100 x 2.5 cm Pintura - 19.7 x 39.4 x 1 inch
1.113 US$
Composition in Yellow
Giorgio Lo Fermo
Pintura - 60 x 50 x 1.5 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 0.6 inch
1.454 US$
La mer brille sous les rayons de soleil
Josep Teixido
Pintura - 38 x 46 x 1 cm Pintura - 15 x 18.1 x 0.4 inch
1.029 US$
Blue, Red and Gold - Tribute to Gustav Klimt
Christian Jodin
Pintura - 65 x 54 x 2 cm Pintura - 25.6 x 21.3 x 0.8 inch
660 US$
Sans titre
Maria Helena Vieira da Silva
Edición - 50 x 34.9 x 0.02 cm Edición - 19.7 x 13.7 x 0 inch
1.678 US$
Untitled
Miodrag Djuric (Dado)
Edición - 91 x 62.5 x 0.2 cm Edición - 35.8 x 24.6 x 0.1 inch
1.454 US$
White Line 4 - Black and White Abstract | Abstrait Noir et Blanc
Gina Vor
Pintura - 29.7 x 21 x 0.1 cm Pintura - 11.7 x 8.3 x 0 inch
168 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee