Pavel Rtue

Aujourd'hui, je me rends compte que mon travail se construit à partir d'images, de taches de couleur et de lignes trouvées accidentellement, qui deviennent par la suite un impulsion pour créer de nouvelles significations dans ma pratique artistique. J'associe mon intérêt pour les objets de l'environnement à des expériences d'enfance, lorsque de nombreuses trouvailles aléatoires, qui n'avaient pas toujours de sens compréhensible pour l'esprit d'un enfant, étaient complétées par des légendes et des propriétés magiques. J'ai vécu la plupart de ma vie au bord de la mer et j'ai souvent trouvé des objets curieux rejetés par les vagues. Cela pouvait être un fragment de mécanisme automobile, une ampoule bizarre, des morceaux de carreaux en granit – entre mes mains, ces débris prenaient une nouvelle vie.

Il est naturel pour moi d'être en recherche constante. Chaque œuvre est une sorte d'image poétique d'une poche pleine d'artefacts. Les choses trouvées et les éléments acquièrent encore une signification sacrée pour moi. Certains objets existent naturellement dans le travail, tandis que d'autres deviennent obsolètes dès le début de leur utilisation.

Le principal médium de ma pratique artistique est la peinture. Je crée des œuvres caractérisées par des couleurs vives et une audacieuse combinaison d'abstraction et d'art figuratif. L'une des caractéristiques clés est une image non évidente, difficile à interpréter, constituée de différents éléments. D'une certaine manière, cette technique ressemble au collage, qui, cependant, est assez proche de moi. En m'éloignant consciemment des connaissances acquises en dessin académique, je crée une composition "erronée", essayant ainsi d'exclure mon propre ego du processus, permettant à mon travail de se développer spontanément et indépendamment.

Mon exploration artistique se concentre sur la combinaison de la narration d'objets trouvés.