MAGMA Die Galerie ist erfreut present „Abstrakt Now! Italien „vom 22. Februar bis 24. April 2020, an denen einige der wichtigsten Namen der italienischen Kunst im öffentlichen Raum und zu den interessantesten der internationalen Szene.
Durch eine Auswahl von Werken des Künstlers in 2501, Alberonero, Aris Ciredz Martina Merlini Sten Lex, Tellas will die MAGMA Galerie eine wertvolle Momentaufnahme der zeitgenössischen urbanen Abstractionism bieten, durch die Aufmerksamkeit konzentriert sich auf einen Strom mehr mehr populär in der Welt. Mit großen Namen beteiligt, diese Ausstellung ist eine Art Fixpunkt, eine Chance, die Entwicklung von nicht-figurativer Kunst zu sammeln und das Experimentieren mit verschiedenen Variationen zu beobachten. Die künstlerische Forschung Tellas (Cagliari, 1985) beginnt sein Land, Sardinien: seine Werke sind intime und persönliche Vision der Naturlandschaften, die sie umgaben, einen meditativen und Malerei Prozess. Die Art und Weise, in der sein Stil ist die am meisten verändert, eine Bestätigung der Bereitschaft zum Ausdruck gebracht werden, zu experimentieren und verschiedener sprachlicher Änderungen. Im Jahr 2015 absolvierte er eine große öffentliche Arbeit in Cagliari, die Hauptstadt der italienischen Kultur in diesem Jahr.
Kooperationen mit einigen historischen italienischen Mode-Marken wie Ferragamo und Marni, sind ebenfalls wichtig. Mit letzterem schafft Tellas Videos und Projekte in zwei verschiedenen Perioden, auch bei der 56. Biennale in Venedig präsentiert. die ein Jahrhundert der italienischen abstrakte Malerei futuristische Vorläufer zu den neuesten zeitgenössischen Künstlern der Street Art Spuren - Im Jahr 2018 wurden seine Werke in Noto Gagliardi Museum für die Ausstellung „von Balla zu Street Art, ABSTRACTA“ ausgestellt. Sten (Rom) und Lex (Taranto), die beide im Jahr 1982 geboren, sind die wichtigsten italienischen Meister der Schablonentechnik betrachtet.
Ihre gemeinsame künstlerische Reise begann in Rom im Jahr 2001 und ihre Werke sind alle sehr Grafik, gekennzeichnet durch ihre Verwendung und schwarz und weiß. Seit der Römerzeit, die Werke von Sten Lex Teil der Stadtlandschaft Städte wie London, Paris, Barcelona und New York.En 2008 nehmen sie in den Cans Festival: Banksy neununddreißig Straßenkünstler aus der ganzen Welt eingeladen. Im Jahr 2008 und 2010 nahmen sie an dem "Nuart" Festival in Stavanger, Norwegen, mit großen Künstlern wie Blek le Rat, D-Gesicht, und Vhils Roa. Im Jahr 2013 treten sie in der Welt der zeitgenössischen Kunst mit großen Zimmern in Museen, wie die zeitgenössischen Kunst di Oaxaca (Messico). Im Jahr 2017 präsentierten sie auch ihre Arbeit an „Cross the Streets“ bei MAKRO Roma und „Brighter Tage kommen“, um die Street Art Museum in Sankt Petersburg.
„- Balla zu Street Art ABSTRACTA“, auch im städtischen Kunstmuseum und zeitgenössischen MUCA Berlin Im Jahr 2018 wurden ihre Werke im Museum of Noto Gagliardi anlässlich der Ausstellung ausgestellt. Martina Merlini (Bologna, 1986) lebt und arbeitet in Mailand. Aus der Darstellung der geometrischen Abstraktion; eine Reise, die den Künstler führte zu experimentieren und sich durch verschiedene ausdrucks Kontexten wie unter anderem Straßenkunst und Installationen kennen. Sie hat in zahlreichen Ausstellungen in Europa, Amerika und Australien teil.
Unter den verschiedenen internationalen Veranstaltungen und Festivals in denen es beteiligt sind Living Walls, das erste weibliches Straßenkunstfestival statt in Atlanta (USA) im Jahr 2012, und der renommierte The Wall in Paris im Jahr 2015. Im Jahr 2017, sie im Archäologischen Museum ausgestellt. Grosseto in einer Gruppenausstellung mit wichtigen Namen wie Alighiero Boetti, Michael Johansson Pennacchio Argentato Luca Pozzi und viele andere. Im Jahr 2018 nahm sie an Ausstellungen in Mexiko, Hongkong, San Francisco, Madrid. 2501 arbeitet in einer Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Installation, Skulptur, Fotografie und Film. Die Linien symbolisieren ein 2501 Weben und endlose Schreiben auf dem Material, ob Keramik, Metall, Leinen oder Papier, für die zwischen einem Zeichen und einem anderen erhaben Beispiel mit einem zeitlosen Lichtfilterung zwischen den Spuren imprägniert durch die Überlagerung von verschiedenen Materialien und Schichten. Ein Strom, der sich eine Tragstruktur wird, neue Kompositions Architektur neu zu schreiben. Durch Installationen und Wandbilder, Forschung 2501 immer auf der Beziehung auf der Suche nach neuen Ausdrucks Möglichkeiten, konzentriert zahlen zwischen Kunst und die Umwelt, die Aufmerksamkeit auf die Leistung, führen nicht nur.
Somit werden parallele Projekte geschaffen, wie „Nomadic Experiment“ und „Glimpse of America“, die Handlung, zu tun, sich das Kreativzentrum geworden. Die spezifische arbeitet auf die Website und sozial engagierte 2501 sind mit der städtischen Topographie zur Interaktion geschaffen, als schöne Beispiele in Los Angeles, Miami, Sao Paulo, Mailand, Rom, Detroit, Chicago, Ulan Bator, New York, Atlanta, Kiew. 2501 zeigte in renommierten Institutionen wie der Triennale di Milano, die MACRO in Rom, das Zentrum für zeitgenössische Kunst Luigi Pecci in Prato, den Königspalast von Caserta, der Lissone MAC und das Museum of Contemporary Art Stadt Berlin. Im Jahr 2013 nahm er an "Back 2 Zurück zur Biennale", eine offizielle Satellitenveranstaltung der 55. Biennale in Venedig. Im Jahr 2009 gewann er den Street Art Award auf dem Metropolis-Kunstpreis 2009 mit dem Video "Maske", projiziert in Times Square, New York. Alberonero (Lodi, 1991) aufstrebende Talente bereits in der Lage wichtige Ergebnisse zu erreichen, im Jahr 2018 in der wichtigen Kollektivausstellung teilgenommen „Abstracta“ im Museo Gagliardi in Noto, mit Werken italienischer Meister wie Turcato, Perilli, Tancredi und junge städtische Generation italienische Künstler wie Tellas, 2501 und andere. Im Jahr 2017 machte er ein großes Installationsprojekt in Favara, Sizilien, für die Farm Cultural Park.
Die Teilnahme an „Arte Aperta Roma“, eine Gruppenausstellung im Ex Dogana in Rom, mit Kunstwerken Meister solcher qu'Alighiero Boetti, Sol LeWitt, Jannis Kounellis und anderen ist wichtig, unter anderem. Seine dreidimensionalen Arbeiten spiegeln die Stufen einer stilistischen Reise von der visuellen Wahrnehmung, Restbilder und das Zusammenspiel dieser Elemente auf den Betrachter. Natürliche Elemente wie kleine Äste gesammelt werden im Vergleich zu Stahl und Zement, und die Raumeffizienz in anderen Arbeiten ausgedehnt oder erhöht misleadingly durch die Spiegel. Die Verwendung von farbigen bewusst angewandt instinktiven und brutalen Pasta, drückt die emotionale Seite, und unstrukturierten frei seine Forschung. Diese Materialien gehören zu unserem täglichen Leben und daher in der Regel ignoriert, werden gemischt, im Gegensatz zu einer poetischen Ebene vielleicht beispiellos für den Künstler selbst, die zweidimensionalen strengen Bildwerke Strippen und physischen Raum aneignet.
Aris (Viareggio, 1978) begann seine Geschäftsaktivitäten in den 2000er Jahren die Wände von Eisenbahnwaggons ihm die Möglichkeit geboten , zu erstellen und zu experimentieren, Eisen oder anderen Materialien , wie arme Verhältnissen seiner Werke verwenden. Er sofort eine persönliche Art der Beschriftung entwickelt, die es nach und nach weg, ihre Figur zu beobachten, die später in eine Anhäufung von Formen und Gestalten verwandelt wurde, die Schaffung surreal und komplexe optische Effekte. Reisen und die Notwendigkeit , zu erforschen sind Grundelemente seines Lebens und Wirkens, so dass es in den verschiedenen Ländern malen, Spanien, Deutschland, Polen, Russland und erreichen mehrere öffentliche Arbeiten in Räumen , die nicht traditionell für Kunst gestimmt. Aris gehörte zu den Protagonisten der Ausstellung in der PAC in Mailand organisiert, „Street Art, Sweet Art“ im Jahr 2007 in Italien die ersten in einem öffentlichen Museum, Straßenkünstler der Mailänderen und Bolognese Szene offiziell zu legitimieren. Ciredz (Cagliari, 1981) gehört zu einer Generation von innovativen Dolmetscher der italienischen Stadt-Bewegung. Durch den minimalistischen Ansatz, sind seine Stücke ein direktes Ergebnis der topographischen Studien Karten und Diagramme Landes, die von den Wellen, Wellen, aus den Charts der Offenbarung mit seinem kreativen Ausdruck und die Fähigkeit , verschmolzen gleichzeitig ausnutzen natürliche und künstliche Formen.
Seine Arbeiten auf Papier, Wandskulpturen und rätselhafte und beeindruckende Einrichtungen wurden in zahlreichen Ausstellungen und nationalen und internationalen Veranstaltungen, wie Katowice Street Art Festival in Polen, Muu Festival in Kroatien, Asalto Festival und den Vereinigten Staaten geschätzt. Barcelona in Spanien und die berühmte unterirdische Wand des Dorfes in London. Er beteiligte sich an dem Projekt „Becoming Marni“ entwickelten Nordosten von Brasilien im Sergipe Region, auf der 56. Biennale in Venedig präsentiert. Er nahm kürzlich an verschiedenen Festivals und Ausstellungsprojekte wie die Fuorisalone von Mailand, Campidarte Cagliari, Upeart Festival in Finnland und Walk & Talk Azoren.
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