Abstracto
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Sin título - Untitled
Ana Steinnekker
Pintura - 60 x 60 x 0.1 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0 inch
735 US$
Movement of time
George Syrakis
Pintura - 43.3 x 66 x 2 cm Pintura - 17 x 26 x 0.8 inch
1.696 US$ 1.612 US$
Abbiamo bisogno di una nuova Arca di Noè
Margot Reding-Schroeder
Edición - 100 x 100 x 0.3 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0.1 inch
1.696 US$ 1.612 US$
Les estrans (série)
Jacques Robert
Pintura - 114 x 146 x 2 cm Pintura - 44.9 x 57.5 x 0.8 inch
8.482 US$
Untitled II (1)
Aleksandar Bezinovic
Pintura - 120 x 90 x 3 cm Pintura - 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
7.351 US$
Sin título. Serie Selvática
Dario Berterreche
Pintura - 150 x 180 x 0.1 cm Pintura - 59.1 x 70.9 x 0 inch
1.357 US$
The playful power of water
Tetiana Ocheredko
Pintura - 80 x 100 x 2 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
1.800 US$
Textil urbano. De la serie Geschichte
Verónica Sanes
Pintura - 65 x 105 cm Pintura - 25.6 x 41.3 inch
905 US$
Die Jagd - La chasse
Hans Mendler
Pintura - 110 x 110 x 4.5 cm Pintura - 43.3 x 43.3 x 1.8 inch
3.393 US$ 3.223 US$
Estival
Laurence Hubswerlin Diradourian
Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
769 US$
Deity of Day and Night of the Ways
Parimah Avani
Dibujo - 71 x 25 x 0.2 cm Dibujo - 28 x 9.8 x 0.1 inch
961 US$
Existenciel
Françoise Dugourd-Caput
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
780 US$
Spikelet sculpture
Irena Tone
Escultura - 38.5 x 16 x 10.5 cm Escultura - 15.2 x 6.3 x 4.1 inch
565 US$
Boîte de Petri #11
David Jehan (B.boss)
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
679 US$ 597 US$
Vegetation
Zdenek Tomanek
Escultura - 16.5 x 20.5 x 14.5 cm Escultura - 6.5 x 8.1 x 5.7 inch
1.459 US$
The origin of color
Elena Chulkova
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
2.262 US$
Brown and orange surface
Genny Puccini
Pintura - 100 x 75 x 1 cm Pintura - 39.4 x 29.5 x 0.4 inch
1.244 US$
Nouvelle anecdote
Richard Dubure
Pintura - 54 x 73 x 4 cm Pintura - 21.3 x 28.7 x 1.6 inch
1.696 US$
Exhibition 2/2
Nina Narimanishvili
Pintura - 55 x 40 x 0.1 cm Pintura - 21.7 x 15.7 x 0 inch
1.583 US$
Réconciliation
Khadija El Haouchi
Pintura - 81 x 118 x 2 cm Pintura - 31.9 x 46.5 x 0.8 inch
1.923 US$
Studies for Sculpture: Two and Three Piece Reclining Figures, 1967
Henry Moore
Edición - 50 x 38 x 1 cm Edición - 19.7 x 15 x 0.4 inch
1.357 US$
1st Wall St Journal, Dinner Triangles (2nd State)
James Rosenquist
Edición - 57.8 x 100.3 x 0.5 cm Edición - 22.75 x 39.5 x 0.2 inch
3.500 US$
Yellow Fantasy V
Aaron Labin (Grigoryan)
Pintura - 30 x 30 x 3.5 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 1.4 inch
564 US$
Pink Field at Sunrise
Tigran Mamikonyan
Pintura - 100 x 70 x 2 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 0.8 inch
1.400 US$
The Call of the Unknown
Tanya Ro
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
1.074 US$
Mírame bien: ¿Es que no ves que soy lo mismo que tú? (Coded Paintings Series)
Imanol Marrodán
Pintura - 150 x 242.3 x 1 cm Pintura - 59.1 x 95.4 x 0.4 inch
22.618 US$
It's Getting Kind of Hectic
Emma Harrison
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
2.262 US$
Her Universe
Rakhmet Redzhepov (Ramzi)
Pintura - 40 x 40 x 2 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
1.018 US$
Monochrome Giraffe Pattern
Irena Tone
Pintura - 40 x 40 x 3.5 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 1.4 inch
328 US$ 295 US$
Life and Smile
Giuseppe Bartocci
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
1.696 US$
Lab #10 Painting. From the Lab series
Alec Franco
Pintura - 49.8 x 34.8 x 0.3 cm Pintura - 19.6 x 13.7 x 0.1 inch
750 US$
Blossoming Romance
Gor Avetisyan
Pintura - 110 x 100 x 2 cm Pintura - 43.3 x 39.4 x 0.8 inch
4.410 US$
Cuisine mode d'emploi 2
Hervé Di Rosa
Edición - 70 x 50 x 1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
452 US$
Abstraction 7
Marie Dominique Ferracci
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
995 US$
Abstract graffiti life
Patrick Cornée
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
2.149 US$
La forme de la mer
Benoit Barbagli
Pintura - 117 x 219 x 3 cm Pintura - 46.1 x 86.2 x 1.2 inch
6.220 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee