Il fascino del bianco e nero... Il colore può articolare la realtà e riflettere il realismo, ma rimuovendolo si enfatizza il contrasto e si utilizzano toni monocromatici per creare un'atmosfera che attira istintivamente lo spettatore. Questa tecnica di aumento dell'impatto visivo è stata sfruttata dal fotografi fin dalle prime immagini in bianco e nero, scattate da Joseph Nicéphore Niepce all'inizio del XIX secolo. Le fotografie a colori naturali furono sviluppate solo nel 1891, quando Lipmann Gabriel applicò il fenomeno dell'interfaccia ottica delle onde luminose. Eppure, la fotografia in bianco e nero persiste, in particolare nel campo del ritratto . Per quello ? Da un punto di vista pratico, le fotografie in bianco e nero hanno una durata di conservazione più lunga... Ma anche da un punto di vista artistico, il fatto è che un artista può catturare emozione, profondità, espressione - la realtà, in definitiva, usando tono e contrasto davanti all'obiettivo. Basta guardare l'opera ampiamente diffusa di Dorothea Lange, Migrant Mother (1936), per capire come un singolo ritratto in bianco e nero possa diventare un simbolo di cose come la maternità, l'angoscia e la povertà. Nelle opere contemporanee su Artsper, artisti come Maud Bernos e James Sparshatt preferisce i ritratti in bianco e nero... Immagini che attraggono te, lo spettatore, e ti permettono cadere nella loro eterna profondità monocromatica.
