Sandrine Langlade

Sandrine Langlade wurde auf Réunion geboren und absolvierte im Alter von 6 Jahren ihren ersten Malkurs im Jardin d'Eden. Seit diesem Tag hat sie nie aufgehört zu malen.

In den Jahren 2004–2005 verbrachte sie ein Jahr in Brasilien, wo sie ihre Gemälde zum ersten Mal im Café MARGS – Kunstmuseum Rio Grande do Sul in Porto Alegre ausstellte. Sie ist 21 Jahre alt, verkauft fast alle ihre Bilder und erkennt, dass man von seiner Kunst leben kann.

Anschließend gab sie sich zwei Versprechen: ihr Studium in Paris zu beenden (wo sie 2008 ihren Doppel-Master an der Sorbonne und Sciences Po erhielt) und eines Tages hauptberuflich Malerin zu werden.

Im Jahr 2009 begann sie in Paris auszustellen und, wie eins zum anderen führte, nahm sie 2016 an ihrer ersten internationalen Ausstellung in Barcelona (Spanien) teil.

Im Jahr 2017 eröffnete sie ihr Atelier in Den Haag (Niederlande) und erweiterte ihren Wirkungskreis international, indem sie in Deutschland, der Schweiz, Italien, Luxemburg, Spanien, Kolumbien usw. ausstellte und an renommierten Messen für zeitgenössische Kunst in den USA teilnahm: Art Expo New York 2018, Spectrum Miami 2017, 2019, 2023.

2018 gewann sie in Italien zwei internationale Kunstpreise: den Tribute to Tiziano in Venedig und den Leonardo da Vinci in Florenz.

Im Jahr 2019 schuf sie in den USA während der Spectrum Miami Messe für zeitgenössische Kunst ein öffentliches Werk (Live-Painting). Eine Woche später gewann sie den Publikumspreis bei der von ARPAC auf der Insel Réunion organisierten Kunstausstellung MIA-RUN.

Sandrine Langlade ist verheiratet und Mutter zweier Kinder. Sie ist vor Kurzem in die Region Toulouse gezogen, wo sich ihr Atelier befindet, und stellt weiterhin regelmäßig in Europa, den USA und Lateinamerika aus.

Ein intensives, kraftvolles, spirituelles Universum.

Die ursprünglich von der Insel Réunion stammende Französin Sandrine Langlade wird im September 2023 nach Tournefeuille in Toulouse ziehen. Sie stellt in Europa (Paris, Venedig, Florenz, Berlin, Rom, Barcelona usw.), in den Vereinigten Staaten (New York, Miami) und in Lateinamerika (Porto Alegre, Bogota, Brasilien) aus.

Sein Bildstil liegt an der Schnittstelle zwischen lyrischer Abstraktion und Expressionismus. Sie nutzt ihre meisterhafte Beherrschung der Farben, um Kontrast und Licht in einem einzigartigen, leicht erkennbaren Stil zu erzeugen. Sie arbeitet mit Materialien durch Mischungen und Gegenüberstellungen und schafft asymmetrische Kompositionen, die ihr Gleichgewicht im Zusammenspiel gegensätzlicher und sich ergänzender Kräfte finden. Das Ganze strahlt Kraft aus.

Vor dem Hintergrund der Synästhesie werden Farben lebendig. Jede Kreation strahlt eine besondere Kraft aus, die aus der Kombination heftiger Spannungen und sanfter Harmonie entsteht. Die Einheit, die in jedem Werk herrscht, wird verstärkt.

Sein Ansatz hinterfragt das Konzept der Endlichkeit, mit dem sich der Künstler seit seinen Anfängen auseinandersetzt. Die Unendlichkeit der Möglichkeiten, der Konturen, der Motive, der Handlungsfelder, der Komposition, der Linien. Ein Konzept, das eng mit seiner Vision, seiner Vorstellung von der Existenz und seinen Lebensentscheidungen verbunden ist.

Die Künstlerin schöpft ihre Inspiration aus ihrer Heimatinsel und ihrem Alltagsleben und nutzt ihre Kreativität, um die Emotionen und Empfindungen, die sie täglich erlebt, auszudrücken. In all seinen Leinwänden, Versuchen, Fehlern, Studien, Skizzen usw. steht eine wesentliche Frage im Mittelpunkt seiner Arbeit:

„Wie kann ich meine Wahrnehmung in einem Kunstwerk wiedergeben, das positiv kraftvoll, spirituell, wirkungsvoll und die Unendlichkeit offenbarend ist?“