Untitled - Expression no. 2, 1964
Jackson Pollock

Drucke : Serigrafie

74 x 58.5 x 0.2 cm 29.1 x 23 x 0.1 inch

50.858 $

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Abmessungen cm inch

74 x 58.5 x 0.2 cm 29.1 x 23 x 0.1 inch Höhe × Breite × Tiefe

Trägermaterial

Rahmen

Nicht gerahmt


Tag

Abstrakte Kunstwerke

Schwarz und weiß

Abstrakter Expressionismus

Charakter

schwarz

Kunstwerk in einwandfreiem Zustand

Standort des Kunstwerks: Italien

Jackson Pollock (Amerikaner, 1912-1956) Ohne Titel, CR1093 (nach dem Malen von Nummer 9, CR340), 1951 - gedruckt 1964. Siebdruck auf Strathmore-Velin, links unten mit Bleistift nummeriert und unten links mit dem Blindstempel von Estate of Jackson Pollock 1964 . Ab dem zweiten posthumen Druck von 50 Exemplaren, der 1964 von seiner Witwe Lee Krasner autorisiert wurde (es gab auch eine lebenslange Auflage von 25 Exemplaren). Herausgegeben von Bernard Steffen. Diese Arbeit zeigt Pollocks vitalen und dynamischen Umgang mit seiner Kunst. Dieses Stück hat eine rechteckige Form und entwickelt sich vertikal. Es scheint eine abstrakte Einheit zu zeigen, die figurative Elemente umfasst, die während des kreativen Prozesses ihre charakteristischen Merkmale verloren haben. Die abstrakten Kompositionen in Jackson Pollocks Serigrafien zeigen seine Fähigkeit, Teile der Kunstgeschichte zu übernehmen und sie durch eine Sprache zu transzendieren, die es ihm ermöglicht, die europäische figurative Tradition zu überholen. Im weiteren Verlauf lässt Pollock jedoch nie etwas zurück, wie sein Kollege und Begleiter Lee Krasner bestätigte, dem Pollock anvertraute, dass er sich während des kreativen Prozesses nicht aufhalten konnte, selbst wenn ein Bild Gestalt annahm, weil sein Endziel war in der Tat, um alle Zahlen abzudecken. Die Spuren und Spuren physischer Körper werden in Jackson Pollocks Ausdruck Nr. 2 zu einem reinen, lebendigen Ausdruck und einer Bewegung. Obwohl sie von einer Unterstützung unauslöschlich beeindruckt sind, scheinen sie die Lebensenergie, die der Künstler während des Schöpfungsakts erzeugt, beizubehalten und zu übertragen. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 - Long Island, 1956) war einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er war die führende Kraft hinter der "School of New York" und dem Abstrakten Expressionismus. Während seines Lebens erlangte Pollock dank der beruflichen Beziehung zu Peggy Guggenheim beträchtlichen Ruhm und Bekanntheit. Seine Größe liegt in der Entwicklung eines radikalen, völlig abstrakten Stils in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst. Er hat die Mal- und Zeichentechniken völlig neu definiert und neue Mittel gefunden, um den Raum zu beschreiben. Pollock wuchs in Kalifornien auf, wo er die Kultur der amerikanischen Ureinwohner erlebte. 1929 studierte er an der Students 'League in New York City und arbeitete im regionalistischen Stil. In den ersten Jahren seiner Karriere wurde er auch von mexikanischen Wandmalern wie Diego Rivera und José Clemente Orozco sowie von einigen surrealistischen Kunstwerken beeinflusst, die von Joan Miró und Max Ernst realisiert wurden. Während einer bedeutenden Kunstausstellung im Jahr 1939 im Museum of Modern Art in New York sah er zum ersten Mal Kunstwerke von Pablo Picasso, darunter die berühmte „Guernica“ von 1937. Durch diese Ausstellung verstand er die Bedeutung und die Ausdruckskraft der europäischen Moderne. Er begann Kompositionen mit semi-abstrakten und totemistischen Figuren zu realisieren, mit ritueller und obsessiver Überarbeitung. Nach seinem vorzeitigen Tod 1957 in Long Island wurde Jackson Pollock einer der wichtigsten Künstler der Welt. „Malen ist Selbstfindung. Jeder gute Künstler malt, was er ist. "- Jackson Pollock. Referenz:" J. Pollock, Schwarz und Weiß ", Marlborough Gallery, New York, März 1969.
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Jackson Pollock, Untitled - Expression no. 2
Vereinigte Staaten  • 1912  - 1956

Präsentation

Jackson Pollock ist eine der ikonischsten Figuren der amerikanischen Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Seine Techniken beeinflussten eine ganze Schule von Künstlern, die damals zur Bewegung des abstrakten Expressionismus gehörten.

Geboren 1912 in Wyoming, wuchs Pollock in Kalifornien und Arizona auf. Er wurde von den rituellen Tänzen der Navajo und der Sandmalerei beeinflusst, die er in den Indianerreservaten in Arizona beobachtet hatte. Pollocks älterer Bruder Charles, der am Otis Art Institute in Los Angeles studierte, brachte ihn auf den Geschmack für die Kunst! So sehr, dass Pollock sich 1927 an der Manual Arts High School einschrieb. Drei Jahre später zogen die Brüder gemeinsam nach New York, wo Charles Pollock mit den Werken mexikanischer Wandmaler wie José Clemente Orozco, David Siqueiros und Diego Rivera bekannt machte. Pollock entdeckte auch den Kubismus und den Surrealismus. Er bewunderte die großen europäischen Maler wie Pablo Picasso, Joan Miró und André Masson. Pollocks europäische Einflüsse inspirierten ihn dazu, mythologische Themen zu erforschen.

Leider zwang Pollocks Alkoholsucht ihn dazu, sich in Behandlung zu begeben. Dort wurde er ermutigt, das Zeichnen als eine Form der Therapie einzusetzen. Das Zeichnen war eine Methode, die Pollock half, sich selbst zu verstehen und abstrakte Gedanken wie die tiefsten Ängste der Menschheit zu materialisieren.

Wie viele Surrealisten übte sich Pollock im automatischen Schreiben und wagte sich an weitaus größere Formate heran. 1943 lernte er Peggy Guggenheim kennen, die ihm half, seine Werke in einer Galerie in New York auszustellen. Vor allem ein imposantes Wandgemälde zieht die Besucher in seinen Bann und markiert den Beginn von Pollocks Erfolg...

1945 zog Pollock mit seiner Frau zusammen und richtete sein Atelier in einer Scheune ein, wo seine bedeutendsten Werke entstanden. Seine monumentalen Gemälde wurden nach seiner einzigartigen Technik gestaltet: Tropfen, Spritzer und Kleckse, die die Oberfläche der Leinwand überfluteten. Diese Methode wurde als "All-Over"-Malerei bezeichnet. Pollock malte, ohne dass sein Pinsel jemals die Leinwand berührte, was ihm den Spitznamen "Jack the Dripper" einbrachte.

Die Kunst liegt auch in den Gesten und der Energie des Malers; Pollock nutzte sie als Mittel des äußeren Ausdrucks und als eine Form der Reinigung. Dies wurde später als "action painting" bezeichnet. Nach 1952 führte Pollock wieder figurative Elemente in seine Gemälde ein und begann wieder mit dem Pinsel zu arbeiten. In seinen letzten Lebensjahren war er sehr produktiv, bevor ein tödlicher Autounfall 1956 seinem künstlerischen Elan ein Ende bereitete.

Der abstrakte Expressionist hinterließ mehr als 700 Kunstwerke, die die größten Maler beeinflussten und das künstlerische Schaffen für immer veränderten.

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