Farben
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Quinacridone Magenta
Mineko Yoshida
Gemälde - 152.4 x 177.8 x 0.3 cm Gemälde - 60 x 70 x 0.1 inch
2.923 €
Contemplative Beauty
Mateos Sargsyan
Gemälde - 58 x 42 x 2 cm Gemälde - 22.8 x 16.5 x 0.8 inch
861 €
Kiss me, I love you
Patrick Cornée
Gemälde - 80 x 80 x 3 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
3.200 €
DH rose color one
Sébastien Fery-Voignier
Gemälde - 100 x 80 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
720 €
Window view 17 - Swedish curtains 3
Low Bros
Gemälde - 70 x 50 x 2 cm Gemälde - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
4.300 €
Window view 16 - swedish curtains 2
Low Bros
Gemälde - 70 x 50 x 5 cm Gemälde - 27.6 x 19.7 x 2 inch
4.300 €
Window view 14 - Cherry .rar
Low Bros
Gemälde - 40 x 30 x 2 cm Gemälde - 15.7 x 11.8 x 0.8 inch
2.500 €
The effectiveness of red n°2
Emmanuelle Vroelant
Gemälde - 120 x 120 x 5 cm Gemälde - 47.2 x 47.2 x 2 inch
7.600 €
Paradise Found
Katharina Husslein
Gemälde - 110 x 175 x 3 cm Gemälde - 43.3 x 68.9 x 1.2 inch
3.500 €
I feel in blue sescape
Dam Domido
Gemälde - 75 x 150 x 0.1 cm Gemälde - 29.5 x 59.1 x 0 inch
2.900 €
Shield Maiden, II
Héléna Palazzi
Fotografien - 89 x 71 x 0.1 cm Fotografien - 35 x 28 x 0 inch
900 €
Shield Maiden, III
Héléna Palazzi
Fotografien - 89 x 71 x 0.1 cm Fotografien - 35 x 28 x 0 inch
900 €
Banana Republic #3 (Oeuvre unique)
Karl Kox
Drucke - 75 x 70 x 0.3 cm Drucke - 29.5 x 27.6 x 0.1 inch
750 €
Floral Expression
Natalya Mougenot
Gemälde - 73 x 50 x 2 cm Gemälde - 28.7 x 19.7 x 0.8 inch
1.000 €
Straight from the Heart
Christiaan van Hedel
Gemälde - 100 x 100 x 2.5 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 1 inch
2.150 €
Retrato en azules
Enrique Pichardo
Gemälde - 150 x 100 x 1 cm Gemälde - 59.1 x 39.4 x 0.4 inch
2.620 €
Embrasser la vie avec passion
Emily Starck
Gemälde - 110 x 95 x 3 cm Gemälde - 43.3 x 37.4 x 1.2 inch
2.700 €
Le vieux pot de peinture bleu - 354
Yannick Bouillault
Skulpturen - 13 x 23 x 15 cm Skulpturen - 5.1 x 9.1 x 5.9 inch
360 €
Akai Hanabira modern textured green floral painting
Anastassia Skopp
Gemälde - 100 x 100 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1.350 €
Flower Sonata floral light beige textured art
Anastassia Skopp
Gemälde - 100 x 100 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1.530 €
Sapphire Rhapsody floral blue square large painting
Anastassia Skopp
Gemälde - 100 x 100 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1.530 €
Square Hifuka Floral Colorful Art
Anastassia Skopp
Gemälde - 100 x 100 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1.710 €
Bohemian Roses - floral textured vertical art
Anastassia Skopp
Gemälde - 100 x 50 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 19.7 x 0.8 inch
855 €
Calm Day II - square floral romantic art
Anastassia Skopp
Gemälde - 90 x 90 x 2 cm Gemälde - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
1.260 €
Rose Ephemerality floral art
Anastassia Skopp
Gemälde - 90 x 90 x 2 cm Gemälde - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
1.350 €
Flow floral artwork
Anastassia Skopp
Gemälde - 100 x 50 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 19.7 x 0.8 inch
855 €
Enchanted Path of Love
Slava Ilyayev
Gemälde - 40 x 50 x 3 cm Gemälde - 15.7 x 19.7 x 1.2 inch
4.830 €
Jardin d’Alexandre 4-1 Hiver
Akira Inumaru
Gemälde - 80 x 80 x 3 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
2.800 €
Vase of flowers #5
Rachael Dalzell
Gemälde - 75 x 55 x 1 cm Gemälde - 29.5 x 21.7 x 0.4 inch
1.170 €
Vase of flowers #3
Rachael Dalzell
Gemälde - 75 x 55 x 1 cm Gemälde - 29.5 x 21.7 x 0.4 inch
1.170 €
Reconfiguring Gradients
Simon Findlay
Gemälde - 215 x 287 x 2 cm Gemälde - 84.6 x 113 x 0.8 inch
4.800 €
Don't close your eyes
Nadine Antoniuk
Gemälde - 100 x 205 x 0.1 cm Gemälde - 39.4 x 80.7 x 0 inch
3.450 €
Couleurs du soir
Victorine Follana
Gemälde - 80 x 80 x 3 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
1.800 €
Farben
Die Arbeit mit Farbe ist in jedem künstlerischen Werk von zentraler Bedeutung. Sie ist sogar eines der ersten Werkzeuge des Künstlers. Es ist schwer, sich ein Werk vorzustellen, das ohne die Arbeit mit Farbe existieren würde - selbst wenn es die Abwesenheit von Farbe ist, die der Künstler zu präsentieren wählt.
Im Laufe der Epochen und Kunstbewegungen haben sich die Verwendung und die Bedeutung, die der Farbe zugeschrieben wird, verändert, doch das Wesen der Farbe bleibt gleich. Jeder Künstler muss ihre Eigenschaften beherrschen, um seine Komposition steuern zu können. Bei der Restaurierung von Gemälden wird die Farbe sogar zu einer Wissenschaft, da man die verschiedenen Moleküle kennen muss, um die Farben und Mischungen wiederzufinden, die der Künstler ursprünglich verwendet hat.
In der Kunstgeschichte schwankt die Bedeutung der Farbe je nach Epoche und geografischem Gebiet. Während der italienischen Renaissance gab es zum Beispiel eine Debatte (Paragone genannt) über die Autorität der Farbe gegenüber der Zeichnung: Je nach Schule war es die Farbe und nicht die Zeichnung, die die Emotionen und die visuelle Kraft eines Kunstwerks erzeugte. Die Farben erhalten somit eine immense Bedeutung und nehmen bestimmte Bedeutungen an: Weiß symbolisiert zum Beispiel Reinheit, und Blau (das systematisch als Kleid der Jungfrau Maria verwendet wird) wird mit der Göttlichkeit in Verbindung gebracht. Diese Symbolik ist nicht zufällig: Purpur zum Beispiel wird seit der byzantinischen Zeit verwendet, um den höchsten Grad der Königswürde zu bezeichnen. Im Gegensatz zu Ocker stammte das Purpurpigment aus einer bestimmten Muschel und war äußerst schwierig - und damit selten und teuer - zu beschaffen.
Ganz allgemein lassen sich Farben in drei Kategorien einteilen: warme Farben, kalte Farben und neutrale Farben. Wie der Name schon sagt, strahlen diese Farbklassen eine Atmosphäre aus, die der Maler nutzen kann, um die Emotionen in seinem Werk zu beeinflussen. Die Barockkunst zum Beispiel manipuliert die Kontraste zwischen warmen und kalten Farben, um die Kraft der Körper einzufangen. Das Spiel des Lichts wird durch Farbeffekte hervorgehoben. Lange Zeit verlangte die traditionelle westliche Schule der Malerei, dass die Maler die Farben der sie umgebenden Umwelt wiedergeben. Im 19. Jahrhundert erforschten die Impressionisten andere Möglichkeiten, ihre Farbumgebung zu sehen und auf die Leinwand zu übertragen. Indem sie komplexe Mischungen vermieden und spontan unter freiem Himmel malten, erfanden die Impressionisten die Verwendung von Farbe zur Abbildung der Realität neu.
Erst die abstrakte und subjektive Malerei sollte erreicht werden, bevor sich die Kunst der Farbe als Thema widmete. Mark Rothko, der Vorreiter der Colorfield-Painting-Bewegung und des Abstrakten Expressionismus, sieht in seinen Bildern einen lebenden Organismus, dessen Farbe menschlich und dessen Format transzendent ist. Piet Mondrian hingegen wird in seinen Gemälden versuchen, sich durch die Reinheit der Primärfarben dem Wesen der Natur anzunähern und so die Abstraktion zu erreichen. Der Gründer der russischen Avantgardebewegung des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, verwirrte die Sinne eines jeden mit seinem Werk "Weißes Quadrat auf weißem Grund", in dem die Farbe nur um ihrer selbst willen gemalt wird. Auch die zeitgenössische Kunst, die Fotografie, die Collage und die Pop-Art nutzen die Möglichkeiten der Farbe auf ihre eigene Art und Weise und erforschen auf unbestimmte Zeit alle ihre Vielfältigkeiten. Wie Pablo Picasso schon sagte: "Wenn ich kein Blau habe, nehme ich Rot".
Artsper schreibt die Kunst in Farbe: Entdecken Sie unten eine große Auswahl an Werken, die die Farbe und ihre Eigenschaften in den Mittelpunkt stellen. Was gibt es Besseres, um eine Einrichtung aufzupeppen?