Les galeries Retrospect sont ravies d'avoir été invitées à participer à l'édition inaugurale de la Semana Profesional del Arte à Oviedo, en Espagne, qui se déroule du 4 au 14 juin. Cette initiative de haut niveau est organisée par la Fundación Municipal de Cultura de Oviedo (Fondation culturelle de la ville d'Oviedo) mettant en vedette d'éminents artistes nationaux et internationaux, dont Antonio Lopez, l'éminent peintre réaliste espagnol, qui donnera une conférence à l'Orchestre philharmonique d'Oviedo. Les galeries Retrospect présenteront une sélection de nouvelles œuvres d'artistes de galerie Alberto Sánchez (Espagne / Australie), Betsy Enzensberger (USA), Gabriel Moreno (Espagne), Lantomo (Italie / Espagne), Monica Fernandez (Mexique) et Stefan Yordanov (Bulgarie) /Pays-Bas). La vitrine Retrospect sera exposée à la Fábrica de Armas de La Vega, une ancienne usine d'armes qui ouvrira les portes de quatre de ses espaces les plus importants pour la Semana Profesional del Arte qui a été produite par la galeriste locale Marta Fermín et président de l'Association des galeries d'art d'Oviedo.

À propos de la vitrine des galeries Retrospect

Retrospect présentera un nouveau corpus d'œuvres de l'artiste mexicaine Monica Fernandez qu'elle a appelé «Manifiesto a la Reconstrucción». Il s'agit d'une série qu'elle a commencée en 2020 pendant (et en réponse) au verrouillage et qu'elle décrit comme suit: «Les œuvres que je présente ici font partie de« Manifeste pour la reconstruction », une série que j'ai commencée lors du premier verrouillage lorsque nous nous isolions à la maison car mon mari et mon fils avaient tous deux été testés positifs pour Covid-19. [C'est] une série très personnelle où je rends hommage à la pratique japonaise du Kintsugi qui est basée sur la réparation de fractures dans un façon qui rend les cicatrices belles. " Des œuvres à grande échelle de Gabriel Moreno seront exposées, notamment `` Candy Queen '' et `` Hunter Queen '', deux nouvelles pièces qui montrent le style caractéristique de Moreno où l'érotisme manifeste est contenu par une modestie et une délicatesse de tempérament qui imprègne les éléments techniques et esthétiques du plusieurs médiums et outils artistiques qu'il utilise comme le crayon, le biro, l'encre, le marqueur, l'aquarelle et l'art numérique. L'artiste italienne Lantomo, basée à Barcelone, exposera plusieurs de ses portraits minimalistes de personnages imaginaires où les techniques et les styles traditionnels sont animés de détails subtils de la culture pop contemporaine. «Les portraits graphites que je crée sont presque réalistes, suspendus dans un univers personnel entre réalisme et vision, mais je ne suis pas intéressé par les détails vertueux, je cherche la représentation des émotions de mes sujets. Le dessin a toujours été présent dans ma vie, comme une manière de m'exprimer. Mes portraits incarnent un sentiment d'isolement et d'introspection, impliqué dans le silence. "La sculpture est également représentée dans la vitrine Retrospect par deux des artistes les plus populaires de la galerie, Betsy Enzensberger, basé en Californie, et Stefan Yordanov, un artiste né en Bulgarie et basé à Amsterdam. , Pays-Bas. Les sculptures réalistes et plus grandes que nature de Betsy Enzensberger, composées de gâteries surgelées, de sucettes glacées et d'autres délices sucrés, sont fabriquées en résine, un matériau qui est une source de fascination constante pour l'artiste. . C'est beau, sexy, mystérieux. Il y a juste quelque chose à ce sujet auquel je ne peux pas résister. J'en rêve. Je veux le toucher. Je veux le manger. " Stefan Yordanov montrera deux de ses grandes sculptures à base de lumière où les restes physiques d'un être (son squelette ou son crâne) sont transformés en créature lumineuse afin d'étudier de nouvelles formes possibles de «vie». «Dans mon travail artistique, je recherche la TRANSFORMATION des formes de vie… créer des hybrides qui donnent une vue surprenante sur notre futur possible. [...] Le point de départ de mes œuvres est une grande collection de restes naturels trouvés: os, crânes d'animaux et matériaux naturels… que je combine avec des sources d'énergie (lumière et électricité) afin de leur donner un nouveau, imaginaire » vie'. La lumière elle-même me plaît en tant que matière vivante, existant dans les objets de la vie quotidienne (ampoules, téléviseurs, smartphones, etc.), c'est une forme d'énergie que vous pouvez tenir entre vos mains, une forme vivante.