Catherine Dedieu Lugat

Photographe et plasticienne, Catherine Dedieu Lugat développe une approche artistique singulière nourrie par son parcours personnel marqué par un grave accident. Elle capte dans son objectif les fragments du quotidien pour en révéler l'esthétique cachée, suivant l'esprit du wabi-sabi japonais, qui célèbre la beauté des choses imparfaites et éphémères.

Engagée dans une approche éco-responsable, Catherine Dedieu Lugat inscrit son œuvre dans une réflexion sur le temps, la mémoire et l'empreinte humaine sur l'environnement. Depuis plus de 17 ans, elle a exposé son travail dans plus de 60 expositions, aussi bien en France qu'à l'international, notamment en Argentine et à Tokyo. Son travail sur l'eau a été présenté dans de nombreuses villes et villages du Sud-Ouest de la France.

Ses œuvres sont le fruit d'une observation minutieuse : un mur usé, une affiche déchirée, la rouille d'un portail ou le miroitement d'une flaque d'eau deviennent des compositions abstraites et sensibles, sans retouche, dans une démarche qu'elle qualifie de « photo brute ». Ses tirages, réalisés sur des supports variés comme le papier aquarelle, la bâche textile, le papier de riz ou l'aluminium, offrent une matérialité qui renforce la dimension poétique de son travail.

Parallèlement à son activité personnelle, elle participe à plusieurs associations artistiques et est à l'origine du Collectif "De l'Art en Barre", projet qui met en avant des artistes aux parcours atypiques et favorise l'intégration d'artistes en situation de handicap dans le marché de l'art. Elle vit et travaille entre Paris et le Lot, où elle a installé son atelier.

Le travail photographique de Catherine Dedieu Lugat est une invitation à voir le beau autour de nous, à prêter attention aux détails que l'on néglige. À travers son objectif, elle capte des instants furtifs où l'usure du temps et la trace humaine transforment la matière en œuvre d'art. Sa démarche, ancrée dans une esthétique du minimalisme et de l'imperfection assumée, s'inscrit dans la tradition du wabi-sabi, avec une lecture contemporaine.

Ses images ne cherchent pas à raconter une histoire au sens narratif du terme, mais plutôt à suggérer une émotion, à créer une rencontre entre le spectateur et l'inattendu. En jouant sur les textures, les contrastes et la composition des couleurs, elle déconstruit la frontière entre le réel et l'abstraction, ouvrant un champ d'interprétation infini.

Loin d'un simple travail documentaire, son regard réinvente le quotidien et lui confère une dimension artistique où chaque détail devient une empreinte sensible du monde. Son engagement écologique, visible dans le choix de ses supports et dans sa volonté de revaloriser des matériaux, fait également écho à sa vision globale d'un art conscient, accessible et profondément humain.

Son projet "De l'Art en Barre" est une prolongation naturelle de son engagement : mettre l'art à la portée de tous et offrir aux artistes, notamment en situation de handicap, un espace d'expression et de valorisation. Cette initiative reflète une conviction forte : l'art n'a de sens que s'il dialogue avec la société et s'il permet de construire des ponts entre les individus.