Œuvres d'art couleurs

Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.

Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.

Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.

Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.

Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».

Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?

Lire plus

Rechercher par image

Enregistrez votre recherche et retrouvez-la dans vos favoris

23/100 1 10 20 21 22 23 24 25 30 40 50 60 70 80 90 100

Catégories

Sous Catégories

Œuvres d'art couleurs

Beauté 5

Beauté 9

Beauté I

Beauté II

Beauté III

Another flower

Melodie Du Ciel

Untitled n°604 + 603 Abstract with Current News

Untitled n°606 Abstract Summer

Untitled n°605 Abstract Summer

Untitled n°603 Abstract with Current News

Untitled n°604 Abstract with Current News

Aquarelle graphique 9

Thank you for help

On the wave

Flowers

Flatland VI.

Rayures verticales

The storm is coming

Le souffle du temps

Colors II

The orange cube

Blue Sky

Circus

Patrician

Popeye got the power

Cover n°6

Berge de la Siagne

Notre-Dame N17

Black Splash

Mémoire de voyageurs

Purple colored morning

Atrapados / Trapped

Untitled

Stripes and brushstrokes

Open

Les petites robes

Retour de flamme

Son courage à deux mains

La Mer XXV

In Memoriam. Peter Brook

El corazón también se deshoja / The Heart Also Defoliates

Drôles d'oiseaux !

Roses Near the Sea

Yellow Sunflower Field 9

Soulagement

Sunny winter day

Still life with a yellow plate

View from the outside. Eyes

Hana08_F050

Hana05_F009

Hana06_F011

Hana01_99

Hana09_F62

Hana11_F72

Hana12_F4794

Hana04_5062

Hana10_F69

Hana02_2458

Hana20_F5042

Hana14_F5000

Hana16_F5010

Colorful colors of spring

Two owals

No title

Meditation