Édition Pop Art
Bien qu'apparu dans les années 50 au Royaume-Uni, le pop art continue d'inspirer mondialement les artistes et le public, toujours aussi friands des sérigraphies en couleurs.
Le terme « pop art » vient de « popular art » et est l'un des mouvements artistiques charnières du 20e siècle. Il se caractérise tant par les sujets traités dans les œuvres que dans les techniques pour réaliser celles-ci.
Les figures représentées ne sont pas nobles. On peint et dépeint la culture de masse, la société de consommation et les idoles populaires. On place d'ailleurs souvent le pop art en opposition à l'expressionnisme abstrait, style très en vogue à l'époque, pour déposséder les élites de l'exclusivité en matière artistique.
Le pop art est multiple, et touche toutes les sphères créatives: la peinture, la mode, les arts plastiques (sculpture, collage…). Il répond à certains critères esthétiques au niveau pictural permis grâce aux innovations industrielles, la sérigraphie notamment. Il s'agit d'un processus d'imprimerie impliquant l'utilisation d'un pochoir pour reproduire plusieurs fois la même image sur la toile.
Comme bien souvent dans l'histoire de l'art, ces prouesses techniques n'eurent guère de succès à leurs débuts et furent méprisées par l'intelligentsia. Il faut attendre l'arrivée sur la scène artistique de deux précurseurs de génie, figures majeures du mouvement artistique : Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Grâce à eux, la peinture contemporaine prend un virage à 180°C. La valeur ne s'estime plus à la rareté de la pièce et au choix élaboré du sujet.
On estime souvent que les deux hommes ont été influencés par l'exposition de 1960-1961 des artistes de l'avant-garde européenne exposés à New York. Ils produisent cette année-là des œuvres inspirées des comics dont « Look Mickey », œuvre phare de Lichtenstein. Néanmoins, leurs styles évoluent vite et ils empruntent tous deux des chemins très différents.
Tandis que Roy Lichtenstein persiste dans le genre de la planche de bande-dessinée qu'il s'approprie, Andy Warhol annonce les débuts de l'art contemporain post-moderne en utilisant les objets du quotidien pour modèle.
Ayant commencé sa carrière dans la publicité, il s'émancipe en tant qu'artiste en reprenant les codes et les produits américains vulgaires de base et en les sublimant. On pense évidemment aux conserves de soupes Campbell's, aux canettes de Coca-Cola, au ketchup Heinz…
La critique assumée et souvent amusée de la société de consommation par le pop art se poursuit aussi avec la représentation des acteurs et chanteurs élevés au rang d'idoles auxquelles on voue un culte absolu. Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor...Toutes les grandes stars des années 60 sont immortalisées dans des couleurs vives et des formats rappelant l'esthétique des affiches publicitaires plus ou moins kitsch.
À l'image du dadaïsme de Duchamp avant lui, le pop art est porté par une volonté de désacralisation de l'art ou du moins de renverser la vision qu'on pouvait en avoir jusqu'alors. Il devient accessible au commun des mortels, reprenant les fétiches qu'il maîtrise déjà.
Retrouvez des éditions pop art des plus grands artistes contemporains, d'Andy Warhol à David Hockney, en passant par Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, et Keith Haring - et bien sûr des œuvres de jeunes talents prometteurs, tels que l'incontournable Maria Qamar.
Enregistrez votre recherche et retrouvez-la dans vos favoris
Enregistrez votre recherche pour la retrouver rapidement
Recherche sauvegardée
Votre recherche est accessible depuis l'onglet favoris > Mes recherches favorites
Recherche non sauvegardée
Un problème est survenu
Invader - 4000 - The Complete Guide To The Space Invaders + livre
Invader
Édition - 37 x 47 x 0.1 cm Édition - 14.6 x 18.5 x 0 inch
7 143 $US 6 072 $US
Keep your Social Distance ... but Always stay connected !! (Misappropriation Logo Serie)
Papa Mesk
Édition - 45 x 80 x 1 cm Édition - 17.7 x 31.5 x 0.4 inch
774 $US
Can't Be Bothered Tomorrow
María Rocha
Édition - 46 x 61 x 3 cm Édition - 18.1 x 24 x 1.2 inch
691 $US
27 Club - Jimi Hendrix
James Chiew
Édition - 80 x 80 x 1.5 cm Édition - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
6 548 $US
Beyond realism XX
Sephora Venites
Édition - 101.6 x 76.2 x 0.3 cm Édition - 40 x 30 x 0.1 inch
2 363 $US
The Neon Heiress
Sephora Venites
Édition - 106.7 x 74.9 x 0.3 cm Édition - 42 x 29.5 x 0.1 inch
2 363 $US
Godfather bubble gum
James Chiew
Édition - 100 x 100 x 25 cm Édition - 39.4 x 39.4 x 9.8 inch
7 738 $US
“The Watchful Muse”
Sephora Venites
Édition - 114.3 x 86.4 x 0.3 cm Édition - 45 x 34 x 0.1 inch
2 357 $US
The Mineral Whisperer
Sephora Venites
Édition - 121.9 x 83.8 x 0.3 cm Édition - 48 x 33 x 0.1 inch
2 917 $US
“Pixelated Identity”
Sephora Venites
Édition - 106.7 x 78.7 x 0.3 cm Édition - 42 x 31 x 0.1 inch
2 917 $US
The Geometry of Self
Sephora Venites
Édition - 106.7 x 71.1 x 0.3 cm Édition - 42 x 28 x 0.1 inch
2 607 $US
Yacht Master II - Everose gold
James Chiew
Édition - 60 x 60 x 2 cm Édition - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
3 274 $US
Rolex Submariner comex
James Chiew
Édition - 60 x 60 x 2 cm Édition - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
3 274 $US
Montaigne JK Van Gogh
James Chiew
Édition - 60 x 60 x 2 cm Édition - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
3 274 $US
Hermes Berkin rainbow
James Chiew
Édition - 60 x 60 x 2 cm Édition - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
3 274 $US
Rolex GMT Master II Batman
James Chiew
Édition - 60 x 60 x 2 cm Édition - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
3 274 $US
Chanel diamond classic
James Chiew
Édition - 60 x 60 x 2 cm Édition - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
3 274 $US
Louis Vuitton bag Lenticular X-ray
James Chiew
Édition - 60 x 60 x 2 cm Édition - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
3 274 $US
Beretta - Lenticular print
James Chiew
Édition - 60 x 120 x 2 cm Édition - 23.6 x 47.2 x 0.8 inch
4 226 $US
Ramon Casas y Eduardo Arroyo como pretexto
Equipo Cronica
Édition - 90 x 56 x 0.05 cm Édition - 35.4 x 22 x 0 inch
1 667 $US
Aventure Amoureuse
Antoine Chereau
Édition - 40 x 30 x 0.1 cm Édition - 15.7 x 11.8 x 0 inch
893 $US
Une reconquête moderne de l’espace classique III
Valerio Adami
Édition - 40 x 30 cm Édition - 15.7 x 11.8 inch
298 $US
Scènes shifting - a bowl of land
Shuixin Xu
Édition - 108 x 76 x 1 cm Édition - 42.5 x 29.9 x 0.4 inch
952 $US
International Volunteer Day (hand signed)
Keith Haring
Édition - 27.9 x 21.6 x 0.3 cm Édition - 11 x 8.5 x 0.1 inch
14 950 $US
Kanagawa wave - Stormtrooper
Ske
Édition - 42 x 59.4 x 0.1 cm Édition - 16.5 x 23.4 x 0 inch
208 $US
Les toilettes sont à gauche
Philippe Geluck
Édition - 40 x 50 x 0.1 cm Édition - 15.7 x 19.7 x 0 inch
179 $US
Marilyn Turquoise No. 43
Batik
Édition - 76 x 76 x 0.001 cm Édition - 29.9 x 29.9 x 0 inch
2 054 $US
Edition sur papier Basquiat et Andy 730201900056 N°15/50
Pola 4.0
Édition - 50 x 40 x 0.1 cm Édition - 19.7 x 15.7 x 0 inch
691 $US
Découvrez les styles & mouvements
Découvrez la sélection de nos experts
Kong Christmas 2024 Gold edition
Richard Orlinski
Design - 19 x 13.5 x 7 cm Design - 7.5 x 5.3 x 2.8 inch
607 $US
Welcome to the colorful side
Bernard Saint-Maxent
Peinture - 50 x 50 x 6 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 2.4 inch
1 786 $US
Abstract Models
Marian Williams
Peinture - 116 x 89 x 2 cm Peinture - 45.7 x 35 x 0.8 inch
2 976 $US
Besoin d'aide à propos de Édition Pop Art ?
Comment définir le pop art ?
Le pop art est un mouvement artistique né dans les années 1950, qui s’inspire de la culture populaire, de la publicité et des médias de masse. Il se caractérise par l’utilisation de couleurs vives, d’images iconiques et de techniques empruntées à l’industrie.
Quel artiste est emblematique du Pop Art ?
Andy Warhol est l'artiste emblématique du Pop Art, célèbre pour ses sérigraphies de Marilyn Monroe et ses boîtes de soupe Campbell. Son travail a révolutionné la perception de l’art en intégrant la culture populaire et la consommation de masse.
Qu'est-ce que le Pop art ?
Le Pop art est un mouvement artistique né dans les années 1950, qui s’inspire de la culture populaire, de la publicité et des objets du quotidien. Il se caractérise par des couleurs vives, des images reconnaissables et une approche ludique de l’art.
Comment reconnaître du Pop Art ?
Le Pop Art se reconnaît par l’utilisation de couleurs vives, de motifs issus de la culture populaire (publicité, bandes dessinées) et de techniques d’impression. Les œuvres mettent souvent en avant des objets du quotidien et des icônes célèbres.