Farben
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On brûle les scarabées
Jean Messagier
Gemälde - 120 x 205 x 2 cm Gemälde - 47.2 x 80.7 x 0.8 inch
39.787 $
Laitues Hard-Core
Jean Messagier
Gemälde - 130 x 195 x 2 cm Gemälde - 51.2 x 76.8 x 0.8 inch
30.693 $
Grand hiver en or
Jean Messagier
Gemälde - 75 x 100 x 0.1 cm Gemälde - 29.5 x 39.4 x 0 inch
13.641 $
Shadow Guzzler nr. 2
Marek Uhlir
Gemälde - 70.1 x 59.9 x 2.5 cm Gemälde - 27.6 x 23.6 x 1 inch
750 $
Purple day in harbour
Stanislav Lazarov
Gemälde - 100 x 100 x 3 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
3.638 $
Jump session(Jazzy)-X
Stanislav Bojankov
Gemälde - 60 x 80 x 2 cm Gemälde - 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
1.000 $
Imagination play-IV(Homage to Jean Dubuffet)
Stanislav Bojankov
Gemälde - 60 x 80 x 2 cm Gemälde - 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
1.080 $
A bold expectation
Stanislav Lazarov
Gemälde - 60 x 120 x 3 cm Gemälde - 23.6 x 47.2 x 1.2 inch
1.591 $
Les demoiselles
Virginia Benedicto
Gemälde - 73 x 54 x 2 cm Gemälde - 28.7 x 21.3 x 0.8 inch
1.364 $
Estivale - série chaussures de femme
Jackie Spaeter
Gemälde - 80 x 60 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.216 $
Fraicheur - série chaussures de femme
Jackie Spaeter
Gemälde - 80 x 60 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.216 $
Féminin n°3 - série chaussures de femme
Jackie Spaeter
Gemälde - 80 x 60 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.216 $
Féminin n°6 - série chaussures de femme
Jackie Spaeter
Gemälde - 80 x 60 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.216 $
Jaipur - série chaussures de femme
Jackie Spaeter
Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.501 $
Féminin n°5 - série chaussures de femme
Jackie Spaeter
Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.501 $
Féminin n°7 - série chaussures de femme
Jackie Spaeter
Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.501 $
Bébé requin se marre - série animaux marins fantaisistes
Alain Arnouil
Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.069 $
Still life with cherries
Simona Tsvetkova
Gemälde - 50 x 60 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 23.6 x 0.8 inch
1.000 $
How It Has Been Made Possible
Macha Poynder
Gemälde - 165 x 158 x 0.1 cm Gemälde - 65 x 62.2 x 0 inch
8.676 $
Night fragrance XVII
Ludmila Budanov
Gemälde - 78.7 x 101.6 x 2.5 cm Gemälde - 31 x 40 x 1 inch
1.700 $
Couple - series Bunnies
Les Panchyshyn
Gemälde - 70 x 70 x 2 cm Gemälde - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
2.501 $
Campo de pasteles Number 2
Florentina Fischer
Gemälde - 120 x 100 x 5 cm Gemälde - 47.2 x 39.4 x 2 inch
2.501 $
Le grand bleu - Hamptons
Thomas Jeunet
Gemälde - 30 x 120 x 1.5 cm Gemälde - 11.8 x 47.2 x 0.6 inch
1.080 $
Spring rainbow fusion
Natalya Mougenot
Gemälde - 59.4 x 42 x 0.1 cm Gemälde - 23.4 x 16.5 x 0 inch
398 $
Une aventure rhinoferroviere
Christophe Ronel
Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
6.707 $
Au patio des sortileges
Christophe Ronel
Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
6.707 $
L'echappe samba
Christophe Ronel
Gemälde - 100 x 100 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
7.844 $
Bloom into infinite joy 01
Poonam Choudhary
Gemälde - 106.7 x 91.4 x 2.5 cm Gemälde - 42 x 36 x 1 inch
350 $
L'atelier du printemps
Sophie Dumont
Gemälde - 60 x 60 x 2 cm Gemälde - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
2.841 $
Red-haired girl
Tetiana Pchelnykova
Gemälde - 70 x 60 x 2 cm Gemälde - 27.6 x 23.6 x 0.8 inch
1.535 $
Red Dress with Orange Shawl
Naoko Paluszak
Gemälde - 50.8 x 40.6 x 2 cm Gemälde - 20 x 16 x 0.8 inch
950 $
Discovering perspectives
Lena Bera-Pancini
Gemälde - 40 x 40 x 2 cm Gemälde - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
796 $
Self-Portrait 24.81
Arthur Hent
Zeichnungen - 30 x 21 x 0.2 cm Zeichnungen - 11.8 x 8.3 x 0.1 inch
296 $
Mon little paradise
Sophie Petetin
Gemälde - 70 x 70 x 2.5 cm Gemälde - 27.6 x 27.6 x 1 inch
1.694 $
Circling thoughts
Ventzislav Dikov
Gemälde - 100 x 100 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2.842 $
Caramel Roses I - textured floral art
Anastassia Skopp
Gemälde - 40 x 100 x 4 cm Gemälde - 15.7 x 39.4 x 1.6 inch
972 $
Flower Aura - colorful floral arwork
Anastassia Skopp
Gemälde - 90 x 90 x 2 cm Gemälde - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
1.125 $
Akai Hanabira modern textured green floral painting
Anastassia Skopp
Gemälde - 100 x 100 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1.535 $
Flower Sonata floral light beige textured art
Anastassia Skopp
Gemälde - 100 x 100 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1.739 $
Sapphire Rhapsody floral blue square large painting
Anastassia Skopp
Gemälde - 100 x 100 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1.739 $
Square Hifuka Floral Colorful Art
Anastassia Skopp
Gemälde - 100 x 100 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1.944 $
Blue Spring II - floral textured landscape or vertical format
Anastassia Skopp
Gemälde - 100 x 40 x 4 cm Gemälde - 39.4 x 15.7 x 1.6 inch
1.125 $
Jumping over obstacles
Valeri Tsvetkov
Gemälde - 50 x 70 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
3.012 $
Bohemian Roses - floral textured vertical art
Anastassia Skopp
Gemälde - 100 x 50 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 19.7 x 0.8 inch
972 $
Calm Day II - square floral romantic art
Anastassia Skopp
Gemälde - 90 x 90 x 2 cm Gemälde - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
1.432 $
Rose Ephemerality floral art
Anastassia Skopp
Gemälde - 90 x 90 x 2 cm Gemälde - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
1.535 $
Flow floral artwork
Anastassia Skopp
Gemälde - 100 x 50 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 19.7 x 0.8 inch
972 $
Farben
Die Arbeit mit Farbe ist in jedem künstlerischen Werk von zentraler Bedeutung. Sie ist sogar eines der ersten Werkzeuge des Künstlers. Es ist schwer, sich ein Werk vorzustellen, das ohne die Arbeit mit Farbe existieren würde - selbst wenn es die Abwesenheit von Farbe ist, die der Künstler zu präsentieren wählt.
Im Laufe der Epochen und Kunstbewegungen haben sich die Verwendung und die Bedeutung, die der Farbe zugeschrieben wird, verändert, doch das Wesen der Farbe bleibt gleich. Jeder Künstler muss ihre Eigenschaften beherrschen, um seine Komposition steuern zu können. Bei der Restaurierung von Gemälden wird die Farbe sogar zu einer Wissenschaft, da man die verschiedenen Moleküle kennen muss, um die Farben und Mischungen wiederzufinden, die der Künstler ursprünglich verwendet hat.
In der Kunstgeschichte schwankt die Bedeutung der Farbe je nach Epoche und geografischem Gebiet. Während der italienischen Renaissance gab es zum Beispiel eine Debatte (Paragone genannt) über die Autorität der Farbe gegenüber der Zeichnung: Je nach Schule war es die Farbe und nicht die Zeichnung, die die Emotionen und die visuelle Kraft eines Kunstwerks erzeugte. Die Farben erhalten somit eine immense Bedeutung und nehmen bestimmte Bedeutungen an: Weiß symbolisiert zum Beispiel Reinheit, und Blau (das systematisch als Kleid der Jungfrau Maria verwendet wird) wird mit der Göttlichkeit in Verbindung gebracht. Diese Symbolik ist nicht zufällig: Purpur zum Beispiel wird seit der byzantinischen Zeit verwendet, um den höchsten Grad der Königswürde zu bezeichnen. Im Gegensatz zu Ocker stammte das Purpurpigment aus einer bestimmten Muschel und war äußerst schwierig - und damit selten und teuer - zu beschaffen.
Ganz allgemein lassen sich Farben in drei Kategorien einteilen: warme Farben, kalte Farben und neutrale Farben. Wie der Name schon sagt, strahlen diese Farbklassen eine Atmosphäre aus, die der Maler nutzen kann, um die Emotionen in seinem Werk zu beeinflussen. Die Barockkunst zum Beispiel manipuliert die Kontraste zwischen warmen und kalten Farben, um die Kraft der Körper einzufangen. Das Spiel des Lichts wird durch Farbeffekte hervorgehoben. Lange Zeit verlangte die traditionelle westliche Schule der Malerei, dass die Maler die Farben der sie umgebenden Umwelt wiedergeben. Im 19. Jahrhundert erforschten die Impressionisten andere Möglichkeiten, ihre Farbumgebung zu sehen und auf die Leinwand zu übertragen. Indem sie komplexe Mischungen vermieden und spontan unter freiem Himmel malten, erfanden die Impressionisten die Verwendung von Farbe zur Abbildung der Realität neu.
Erst die abstrakte und subjektive Malerei sollte erreicht werden, bevor sich die Kunst der Farbe als Thema widmete. Mark Rothko, der Vorreiter der Colorfield-Painting-Bewegung und des Abstrakten Expressionismus, sieht in seinen Bildern einen lebenden Organismus, dessen Farbe menschlich und dessen Format transzendent ist. Piet Mondrian hingegen wird in seinen Gemälden versuchen, sich durch die Reinheit der Primärfarben dem Wesen der Natur anzunähern und so die Abstraktion zu erreichen. Der Gründer der russischen Avantgardebewegung des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, verwirrte die Sinne eines jeden mit seinem Werk "Weißes Quadrat auf weißem Grund", in dem die Farbe nur um ihrer selbst willen gemalt wird. Auch die zeitgenössische Kunst, die Fotografie, die Collage und die Pop-Art nutzen die Möglichkeiten der Farbe auf ihre eigene Art und Weise und erforschen auf unbestimmte Zeit alle ihre Vielfältigkeiten. Wie Pablo Picasso schon sagte: "Wenn ich kein Blau habe, nehme ich Rot".
Artsper schreibt die Kunst in Farbe: Entdecken Sie unten eine große Auswahl an Werken, die die Farbe und ihre Eigenschaften in den Mittelpunkt stellen. Was gibt es Besseres, um eine Einrichtung aufzupeppen?