Abstracto
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guarde su búsqueda para encontrarla rápidamente
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Permanent training
Mihran Manukyan
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
1.050 US$
Pez Plateado
Miquel Aparici
Escultura - 26 x 10 x 27 cm Escultura - 10.2 x 3.9 x 10.6 inch
1.420 US$
Du - dedicated to the one who cares 4U
Manomono
Pintura - 50 x 50 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
2.013 US$
L I N E S - Grey Coast
Aurélie Trabaud
Dibujo - 19.8 x 30.2 x 0.1 cm Dibujo - 7.8 x 11.9 x 0 inch
503 US$
Still life with yellow
Chris Kamprad
Pintura - 60 x 50 x 4 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 1.6 inch
2.014 US$
A summer dream
Francesca Autino
Pintura - 40 x 40 x 3.5 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 1.4 inch
1.890 US$
The Subtlety of Frames
Chuck Jones, PhD
Pintura - 76.2 x 55.9 x 0.1 cm Pintura - 30 x 22 x 0 inch
2.099 US$
Days and nights on the rocks
Lars Fredriksson
Pintura - 60 x 50 x 2 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
1.280 US$
A girl who knows all emotions
Akila Hanada
Pintura - 15 x 15 x 1.5 cm Pintura - 5.9 x 5.9 x 0.6 inch
1.907 US$
Sign Abstractionism
Wang Keliang
Pintura - 50 x 70 x 1 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.4 inch
2.125 US$
Days Departed Impasse #5
Joseph Di Bella
Pintura - 50.8 x 49.5 x 1 cm Pintura - 20 x 19.5 x 0.4 inch
2.099 US$
Timeless thought
Sabrina Jeannine Rahn
Pintura - 50 x 60 x 4 cm Pintura - 19.7 x 23.6 x 1.6 inch
1.801 US$
To Be Little Consciousness
Nancy Graves
Edición - 56.3 x 86 x 0.1 cm Edición - 22.2 x 33.9 x 0 inch
984 US$
Summer nights
Elisabeth Laplante
Pintura - 40 x 40 x 3 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 1.2 inch
1.890 US$
Untitled
Guguiseppe Capogrossi
Edición - 65.5 x 60.5 x 0.1 cm Edición - 25.8 x 23.8 x 0 inch
1.566 US$
Harmony & chaos
Anneta Papagianni
Pintura - 60 x 50 x 3.5 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 1.4 inch
1.765 US$
Wine Layers 1
Lucia Sales Pallares
Pintura - 61 x 46 x 3.5 cm Pintura - 24 x 18.1 x 1.4 inch
2.033 US$
The lurking colour
Vaios Paraskevas
Pintura - 44.5 x 74.5 x 1.2 cm Pintura - 17.5 x 29.3 x 0.5 inch
2.159 US$
Ode to Textiles
Catalina Escallón Rosselli
Pintura - 12.7 x 17.78 x 1 cm Pintura - 5 x 7 x 0.4 inch
1.711 US$
To me, you are perfect
Luise Juliana Ellerbrock
Pintura - 45 x 45 x 2 cm Pintura - 17.7 x 17.7 x 0.8 inch
1.890 US$
The Breaking Point
Petra Schonova
Pintura - 42 x 29.7 x 0.3 cm Pintura - 16.5 x 11.7 x 0.1 inch
1.720 US$
Green Fantasy Marble
Lilly Diana
Pintura - 70 x 50 x 2 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
1.980 US$
La Ragione della Contesa
Mirtilla Durante
Pintura - 60 x 50 x 1 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 0.4 inch
1.342 US$
Light in Chaos No. 1
Rya Seifert
Pintura - 60 x 40 x 0.1 cm Pintura - 23.6 x 15.7 x 0 inch
2.069 US$
Abstract Landscape 82
Ilan Sadeh
Pintura - 80 x 60 x 2.5 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 1 inch
1.919 US$
Beauty and the Beast
Elena Samarsky
Pintura - 40.6 x 30.4 x 2 cm Pintura - 16 x 12 x 0.8 inch
1.980 US$
Tension
Neishaly Narvaez Gonzalez
Pintura - 51 x 51 x 2 cm Pintura - 20.1 x 20.1 x 0.8 inch
1.655 US$
Scribble Dream
Charlotte Hannah Crawford
Pintura - 81 x 73 x 1 cm Pintura - 31.9 x 28.7 x 0.4 inch
1.790 US$
Kindred
Ian Alexander Bailey
Pintura - 101.6 x 76.2 x 1.905 cm Pintura - 40 x 30 x 0.8 inch
1.678 US$
Negate & Gild - Black + Bronze #2
Sophie Derrick
Edición - 59.4 x 42 cm Edición - 23.4 x 16.5 inch
722 US$
Sans titre
Marie-France de la Cochetière (Titus)
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.476 US$
En Avant, Marche ou Tombe
Alexandra Delya
Pintura - 80 x 80 x 10 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 3.9 inch
1.790 US$
Requiem for Missing Ships
Dimitar Cholakov
Pintura - 110 x 70 x 3 cm Pintura - 43.3 x 27.6 x 1.2 inch
1.510 US$
Chromatic Harmony
Sergey Khachatryan
Pintura - 35 x 35 x 2 cm Pintura - 13.8 x 13.8 x 0.8 inch
900 US$
Pinkie with Green Marks
Liz Zorn
Pintura - 86.4 x 78.7 x 2.5 cm Pintura - 34 x 31 x 1 inch
1.575 US$
Oceanic Orchestra
Janice Rogers
Pintura - 100.1 x 100.1 x 4.1 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
1.745 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee