Abstracto
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guarde su búsqueda para encontrarla rápidamente
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
EMI (Spirit): Genesis
Abisola Kuburat Gbadamosi (AKG)
Dibujo - 58.4 x 53.3 x 2.5 cm Dibujo - 23 x 21 x 1 inch
970 €
Cool night
Stephanie Brody-Lederman
Pintura - 20.5 x 25.4 x 2 cm Pintura - 8.1 x 10 x 0.8 inch
1.200 €
Beige feelings (quadriptych)
Lesia Danilina
Pintura - 70 x 70 x 3 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 1.2 inch
1.552 €
Shine of the presence of life - série Abstraction
Jacek Jan Tarnowski
Pintura - 65 x 54 x 2 cm Pintura - 25.6 x 21.3 x 0.8 inch
1.875 €
Allées et venues en paysage moelleux n°3
Éléonore Deshayes
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
4.000 €
Pierre de Rêve - Blanc effet brillant
Anany
Escultura - 50 x 63 x 0.3 cm Escultura - 19.7 x 24.8 x 0.1 inch
1.990 €
1999 Origami Angel 2 sous cloche de verre lumineuse
Y Kumanda
Escultura - 16 x 12 x 10 cm Escultura - 6.3 x 4.7 x 3.9 inch
950 €
Plan für Pegasus
Bernhard Luginbühl
Edición - 55 x 32 x 0.2 cm Edición - 21.7 x 12.6 x 0.1 inch
800 €
Mélancolie Melancoly Souvenirs de Slovenia Memories
Joze Ciuha
Edición - 70 x 100 x 0.5 cm Edición - 27.6 x 39.4 x 0.2 inch
1.375 €
1987 Cubintra Variation XVI
Blaise Simon Balazs
Pintura - 29.5 x 40 x 0.5 cm Pintura - 11.6 x 15.7 x 0.2 inch
1.150 €
Pour le Livre des Livres
Jean Bazaine
Dibujo - 47 x 32 x 1 cm Dibujo - 18.5 x 12.6 x 0.4 inch
1.500 €
Où est passé l’orange
Joël Froment
Pintura - 100 x 75 x 4.5 cm Pintura - 39.4 x 29.5 x 1.8 inch
900 €
Uwe Schloen, Pinocchio
Uwe Schloen
Escultura - 29.5 x 9 x 7.5 cm Escultura - 11.6 x 3.5 x 3 inch
1.490 €
On ne peut pas m’arrêter
Marcela Zemanova
Dibujo - 65 x 50 x 0.3 cm Dibujo - 25.6 x 19.7 x 0.1 inch
550 €
1977 RED JOY JOIE DE VIVRE ROUGE ET BLEUE ORIENTAL THICK PAPER
Jean Cuillerat
Pintura - 76 x 56 cm Pintura - 29.9 x 22 inch
1.500 €
Crabes & Carapaces
Christine Dumas de Rauly
Pintura - 60 x 80 x 4 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 1.6 inch
1.800 €
Somewhere in time IV
Plamen Kirilov
Pintura - 130 x 100 x 2 cm Pintura - 51.2 x 39.4 x 0.8 inch
1.200 €
1972 Fleur - Flower METALLICA
Florian Hunger-Pegof
Escultura - 4 x 3 x 3 cm Escultura - 1.6 x 1.2 x 1.2 inch
1.950 €
1967 Humanité Mankind
Florian Hunger-Pegof
Pintura - 50 x 30 x 0.5 cm Pintura - 19.7 x 11.8 x 0.2 inch
1.950 €
1990 Museum Beaubourg
Jean-Pierre Stora
Pintura - 32 x 15.7 x 0.5 cm Pintura - 12.6 x 6.2 x 0.2 inch
1.950 €
Archimède 1964 Archimedes
Raymond Veysset
Edición - 56 x 76 x 0.3 cm Edición - 22 x 29.9 x 0.1 inch
995 €
Le Cavalier Lumière et Ténèbre ADAM & EVE Horse Rider Light and Darkness 2019
Marko Zoric
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2.000 €
Le Poignard Enchanté
Fabienne Audouze (Fabie)
Pintura - 60 x 80 x 1 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 0.4 inch
756 €
The Start of the Storm
Louise Davies
Edición - 50 x 70 x 0.3 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.1 inch
925 €
Into the Flow II
Lia Van Leeuwen
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1.800 €
Étude de la sculpture "Curieuse"
Aude Herlédan
Dibujo - 53 x 46 x 0.2 cm Dibujo - 20.9 x 18.1 x 0.1 inch
6.000 €
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee