Edicion Abstracta
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A perfect day in january
Thierry Corpet
Edición - 70 x 49 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.3 x 0 inch
334 US$
Myriade-RGB_2024_0024
Myriad-RGB
Edición - 60 x 80 x 0.5 cm Edición - 23.6 x 31.5 x 0.2 inch
537 US$
Myriade-RGB_2024_0022
Myriad-RGB
Edición - 60 x 80 x 0.5 cm Edición - 23.6 x 31.5 x 0.2 inch
537 US$
Myriade-RGB_2024_0018
Myriad-RGB
Edición - 60 x 80 x 0.5 cm Edición - 23.6 x 31.5 x 0.2 inch
537 US$
Myriade-RGB_2024_0017
Myriad-RGB
Edición - 60 x 80 x 0.5 cm Edición - 23.6 x 31.5 x 0.2 inch
537 US$
Myriade-RGB_2024_0016
Myriad-RGB
Edición - 60 x 80 x 0.5 cm Edición - 23.6 x 31.5 x 0.2 inch
537 US$
Myriade-RGB_2024_0013
Myriad-RGB
Edición - 60 x 80 x 0.5 cm Edición - 23.6 x 31.5 x 0.2 inch
537 US$
I'm In the Midst of It
David Shrigley
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
761 US$
Composition 2 gravures 187s22121
Pierre Muckensturm
Edición - 58 x 100 x 0.05 cm Edición - 22.8 x 39.4 x 0 inch
1.230 US$
Gravures 183s22061
Pierre Muckensturm
Edición - 48 x 114 x 0.05 cm Edición - 18.9 x 44.9 x 0 inch
1.342 US$
204c1741-A-B-C-D (polyptyque) - quatre fois quatre angles avec entras opposés -
Pierre Muckensturm
Edición - 100 x 100 x 0.05 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
2.125 US$
MP 403 - Séparation
Bram van Velde
Edición - 62.6 x 71.9 x 0.1 cm Edición - 24.6 x 28.3 x 0 inch
3.355 US$
Dernière inquiétude
Bram van Velde
Edición - 63.6 x 63.6 x 0.1 cm Edición - 25 x 25 x 0 inch
2.796 US$
MP 133 - Ecoute
Bram van Velde
Edición - 97.7 x 61.6 x 0.1 cm Edición - 38.5 x 24.3 x 0 inch
3.355 US$
Trophées érotiques
André Masson
Edición - 35.5 x 28.5 x 0.2 cm Edición - 14 x 11.2 x 0.1 inch
772 US$ 695 US$
Gravure 196J23091 angles à entats 24 états
Pierre Muckensturm
Edición - 76 x 56 x 0.5 cm Edición - 29.9 x 22 x 0.2 inch
783 US$
Gravure originale 196J09101, carborundum, pointe sèche et eau-forte sur zinc.
Pierre Muckensturm
Edición - 76 x 56 x 0.5 cm Edición - 29.9 x 22 x 0.2 inch
783 US$
Gravure originale 205J1771, aquatinte
Pierre Muckensturm
Edición - 50 x 65 x 0.5 cm Edición - 19.7 x 25.6 x 0.2 inch
783 US$
Composition 1831-2 carborundum
Pierre Muckensturm
Edición - 65 x 50 x 0.5 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0.2 inch
1.566 US$
MP 385 - Enseveli
Bram van Velde
Edición - 65 x 96 x 0.1 cm Edición - 25.6 x 37.8 x 0 inch
3.132 US$
Bonheur de Matisse - MP 386
Bram van Velde
Edición - 65 x 97 x 0.1 cm Edición - 25.6 x 38.2 x 0 inch
3.915 US$
Vent des sables - MP 392
Bram van Velde
Edición - 65 x 92 x 0.1 cm Edición - 25.6 x 36.2 x 0 inch
3.132 US$
MP 363 - éclosion
Bram van Velde
Edición - 64 x 96 x 0.1 cm Edición - 25.2 x 37.8 x 0 inch
2.796 US$
Omaggio a Lionello Venturi
Piero Dorazio
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
940 US$
Manarnia
Françoise Dugourd-Caput
Edición - 80 x 100 x 3 cm Edición - 31.5 x 39.4 x 1.2 inch
1.409 US$
United Europe - Germany
Piero Dorazio
Edición - 58 x 76 x 0.1 cm Edición - 22.8 x 29.9 x 0 inch
727 US$
Raspberry soda cured my insanity
David Shrigley
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
761 US$
Discipline Du Bonheur
Jean Piaubert
Edición - 50 x 40 x 1 cm Edición - 19.7 x 15.7 x 0.4 inch
134 US$
The Most Distant Visible Part of the Sea
Robert Rauschenberg
Edición - 77.5 x 58.4 x 0.5 cm Edición - 30.5 x 23 x 0.2 inch
4.500 US$
Mestres de Catalunya
Antoni Tapies
Edición - 100 x 70 x 0.04 cm Edición - 39.4 x 27.6 x 0 inch
1.678 US$
Mestres de catalunya
Antoni Tapies
Edición - 100 x 70 x 0.04 cm Edición - 39.4 x 27.6 x 0 inch
1.678 US$
Beautiful Painting Heni
Damien Hirst
Edición - 23 x 23 x 2.5 cm Edición - 9.1 x 9.1 x 1 inch
5.592 US$
Galeria Maeght Barcelona ( Ref M 932 )
Joan Miró
Edición - 69.5 x 52.5 cm Edición - 27.4 x 20.7 inch
12.359 US$
Abstraction 2
Guillaume Allemand
Edición - 30 x 30 x 0.5 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0.2 inch
470 US$
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Edicion Abstracta
Fechar con precisión el nacimiento del arte abstracto parece imposible. Los teóricos generalmente hablan de un periodo cercano a la década de 1910, en particular con Vassily Kandinsky y su “Cuadro con círculos". Al mismo tiempo pintor y autor, Kandinsky es innegablemente uno de los padres fundadores del arte abstracto.
Sin embargo, paralelamente a su obra, se encuentran otros grandes maestros que, cada uno por su cuenta, también producen obras no figurativas más o menos en la misma época: Piet Mondrian, François Kupka, Kasimir Malevitch… También hay que señalar el impacto de los esposos Robert Delaunay y Sonia Delaunay en la evolución de la abstracción. Apollinaire califica su arte de Orfismo, encantado por los colores vivos y todos los círculos de sus composiciones.
Incluso si el arte abstracto se puede comparar con una verdadera revolución en comparación con lo que se ha hecho antes; hay que señalar que, de todos modos, constituye una continuación natural de la historia del arte cuando se observa la tendencia de las décadas precedentes.
De hecho, algunos expertos estiman que el arte abstracto puede remontarse a Monet y Whistler. Estos últimos acentuaban ciertas sensaciones visuales más que los objetos representados. El fauvismo también permitió aprehender el poder de los colores, mientras que el cubismo comenzó a aventurarse en el campo de la geometría.
Asimismo, dar una única definición al arte abstracto no tiene mucho sentido, puesto que es muy complejo. Lo que todos los partidarios de este movimiento tienen en común es que piensan que la realidad es subjetiva. No pintan modelos, cosas, personas, sino que utilizan formas, colores y líneas en sus cuadros.
Existen niveles de abstracción. La abstracción geométrica y la abstracción lírica constituyen una abstracción pura y total. No se reconoce el tema si no se tiene ninguna información sobre el cuadro. Por el contrario, los artistas también utilizan la abstracción parcial en obras de arte figurativas.
Sin embargo, no se debe subestimar el rol del contexto histórico en el surgimiento de nuevos movimientos artísticos. El arte abstracto ha conocido dos edades de oro: la primera entre dos guerras durante la Gran Depresión, la segunda entre 1947 y 1970. ¿Por qué? En pocas palabras: la miseria humana.
Cuando el artista ya no sabe cómo evocar el horror de la guerra y transmitir el dolor de los eventos vividos, debe innovar, buscar nuevos métodos y apelar a la memoria subjetiva de los individuos. Esto se comprende en la fórmula de Adorno: “Escribir un poema después de Auschwitz es un acto de barbarie".
El arte abstracto alcanza su apogeo entre 1950 y 1970 en Nueva York con el expresionismo abstracto con Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning… Pero existen muchos otros movimientos que tienen características del arte abstracto: el surrealismo, el fauvismo, el cubismo, el bauhaus, el futurismo...
Con el advenimiento de las nuevas tecnologías, el siglo XXI vio aparecer nuevos movimientos que contienen abstracción, pero algunos artistas todavía producen arte abstracto puro. Por nombrar solo algunos pintores y escultores: Anish Kapoor, Ben Berlow, Christian Rosa…
El arte abstracto no desaparece, se reinventa constantemente y se adapta a la sociedad en la que evoluciona.
En Artsper, descubre todas las ediciones abstractas de los mejores artistas modernos y contemporáneos, como Pablo Picasso, Victor Vasarely, Joan Miro, así como jóvenes artistas emergentes.
La edición abstracta es una técnica artística que se enfoca en la creación de obras sin representación figurativa. Su importancia radica en la libertad creativa que ofrece al artista, permitiéndole explorar formas, colores y texturas de manera innovadora. Además, es una corriente artística que ha tenido gran influencia en la historia del arte contemporáneo.
Las técnicas y herramientas utilizadas en la edición abstracta varían según el tipo de proyecto y el objetivo final. Algunas de las herramientas más comunes incluyen software de diseño gráfico, programas de edición de imágenes y herramientas de dibujo digital. También se pueden utilizar técnicas como la simplificación de formas y la reducción de detalles para crear un diseño más abstracto y minimalista.
Los artistas más destacados en la edición abstracta son Jackson Pollock, Mark Rothko y Wassily Kandinsky. Sus obras más representativas son "Número 1" de Pollock, "No. 61 (Rust and Blue)" de Rothko y "Composición VIII" de Kandinsky. Estas obras son reconocidas por su estilo único y su impacto en el mundo del arte abstracto.