Pintura Pop Art
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Summer in La Baule VI - Sun Bathing LA french school artist basel
Bazévian Delacapucinière
Pintura - 30 x 30 x 3.5 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 1.4 inch
503 US$
Summer in La Baule V - LA french school artist basel
Bazévian Delacapucinière
Pintura - 30 x 30 x 3.5 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 1.4 inch
503 US$
Worms - Holy Handgrenade
Arlo Sinclair
Pintura - 80 x 100 x 2 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
3.014 US$
Back to the moon
Géraud Delteil
Pintura - 80 x 100 x 1.5 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 0.6 inch
3.244 US$
Imagine: Warhol Childhood
Haim Zanzouri
Pintura - 84 x 84 x 0.5 cm Pintura - 33.1 x 33.1 x 0.2 inch
9.000 US$
Imagine: Basquiat Childhood
Haim Zanzouri
Pintura - 102 x 118 x 0.5 cm Pintura - 40.2 x 46.5 x 0.2 inch
9.500 US$
Spray Art, Spread Love!
Haim Zanzouri
Pintura - 95 x 95 x 0.5 cm Pintura - 37.4 x 37.4 x 0.2 inch
9.500 US$
Medusa, Old Soul
Giorgia Lualdi
Pintura - 150 x 120 x 1 cm Pintura - 59.1 x 47.2 x 0.4 inch
6.488 US$
Vive les fleurs et les tableaux
Seb Paul Michel
Pintura - 21 x 30 x 1 cm Pintura - 8.3 x 11.8 x 0.4 inch
336 US$
Queen Elizabeth II
Arnaud Dromigny
Pintura - 40 x 30 x 2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.8 inch
542 US$
Jeune Dudusse à la perle
Toctoc
Pintura - 44.5 x 36.2 x 0.6 cm Pintura - 17.5 x 14.25 x 0.25 inch
1.845 US$ 1.661 US$
Maniac's Struggle 4
Skwak
Pintura - 20.32 x 29.21 x 0.1 cm Pintura - 8 x 11.5 x 0 inch
1.007 US$ 755 US$
J’ai la vie qui m’pique les yeux.
Yohan Storti
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.118 US$
Mario-Duduss
Toctoc
Pintura - 50 x 40 x 0.6 cm Pintura - 19.69 x 15.75 x 0.25 inch
1.845 US$ 1.661 US$
Goldorak vs Actarus
Maxime Andriot
Pintura - 87 x 60 x 3 cm Pintura - 34.3 x 23.6 x 1.2 inch
1.230 US$
Love me tender
Virginia Benedicto
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
2.114 US$
Smiley peace and love
Rémy Demestre
Pintura - 36 x 36 x 1 cm Pintura - 14.2 x 14.2 x 0.4 inch
280 US$
Head of Daphne in Green (triptych)
Reinar Foreman
Pintura - 35 x 105 x 1 cm Pintura - 13.8 x 41.3 x 0.4 inch
4.474 US$
Head of Daphne in Blue (triptych)
Reinar Foreman
Pintura - 35 x 105 x 1 cm Pintura - 13.8 x 41.3 x 0.4 inch
4.474 US$
Dream Machine (Fountain Pepsi)
Jojo Anavim
Pintura - 121.9 x 152.4 x 5.1 cm Pintura - 48 x 60 x 2 inch
28.000 US$
Le salon orange
David Jamin
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
4.138 US$ 3.931 US$
Chairman Mao’s Long Journey, Watercolors in Moscow
Erró
Pintura - 104 x 78 x 2 cm Pintura - 40.9 x 30.7 x 0.8 inch
8.388 US$
House party series 1
Sanuj Birla
Pintura - 81.3 x 121.9 x 0.3 cm Pintura - 32 x 48 x 0.1 inch
2.600 US$
The Lipstick Lady
Maria Trattner
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
3.747 US$
La Boum
Muriel Deumie
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
1.678 US$ 1.510 US$
La jeune fille à la perle
Marie KVK
Pintura - 120 x 80 x 4 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 1.6 inch
5.033 US$
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Pintura Pop Art
El término Pop Art es la abreviatura de "arte popular" y hace referencia a un movimiento artístico que se originó en el Reino Unido en la década de 1950, antes de extenderse rápidamente por todo el mundo.
El pop art impactó tanto a la música como a la moda y las artes plásticas (collage, escultura, etc.). A nivel pictórico, las obras de pop art estadounidenses están realizadas en series y siguiendo un cierto número de procesos derivados directamente de la innovación industrial.
Entre las pequeñas revoluciones técnicas de la historia de la pintura que llevaron a la aparición del Pop Art, se encuentra el invento de la pintura acrílica, una pintura sintética compuesta de pigmentos, resina y trementina. A diferencia de la pintura al óleo, la pintura acrílica tiene la ventaja de secarse muy rápidamente, no necesita barniz y se conserva muy bien.
El segundo factor determinante fue la popularización de la serigrafía, una técnica de impresión basada en el uso de plantillas. En ambos casos, estas innovaciones fueron inicialmente objeto de cierto desprecio, pero dos figuras clave del Pop Art permitieron popularizar ampliamente estas técnicas.
De hecho, Andy Warhol y Roy Lichtenstein fueron de los primeros en mostrar abiertamente su preferencia por estos nuevos métodos. Al movilizar técnicas hasta entonces reservadas exclusivamente al ámbito industrial, estos dos grandes artistas del pop art lograron provocar una pequeña revolución en la historia del arte. La pintura contemporánea ya no era un objeto sagrado cuyo valor se medía por su rareza y una elaborada elección del tema.
El pop art estadounidense da la espalda a una larga tradición artística y ya anuncia las primicias del arte contemporáneo posmoderno al elegir objetos de la vida cotidiana, de la cultura de masas (lata de Campbell, Coca-Cola) como modelo. Más aún, objetos intencionadamente banales, populares, incluso vulgares.
El pop art estadounidense dio la espalda a una larga tradición artística y ya anunciaba los inicios del arte contemporáneo posmoderno al elegir como modelos objetos cotidianos y de la cultura de masas (lata de sopa Campbell, Coca-Cola). Además, el pop art se interesa por objetos intencionadamente ordinarios, populares, incluso vulgares.
Para marcar aún más la ruptura con los modelos anteriores de las bellas artes, el pop art utiliza una paleta cromática de colores muy vivos, a menudo basada en los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Estos colores tónicos se aplican de manera idéntica sobre decenas, incluso centenares de soportes con una composición más o menos kitsch.
Esta crítica importante y a menudo irónica de la sociedad de consumo incluye también representaciones de figuras de la cultura pop, adoradas en aquella época (Marilyn Monroe, Mick Jagger, Mickey Mouse, Audrey Hepburn). Estas ilustraciones, que recuerdan la estética de las ilustraciones publicitarias o los cómics, se caracterizan por unas líneas muy sencillas, con un mínimo de detalles.
La voluntad de desacralizar el arte recuerda al dadaísmo o al vanguardismo de Marcel Duchamp. Pero aquí se trata sobre todo de garantizar que la cultura sea accesible al mayor número posible de personas. El estilo pop se impuso rápidamente y al mismo tiempo creó una nueva forma de pintar. El enfoque del arte pop subraya la fe en el poder de las imágenes, los nuevos fetiches de las sociedades industriales de consumo. Sin embargo, a partir de la década de 1970, muchos de los pintores del movimiento decidieron abandonar el pop art a favor de un arte más directamente antisistema que desconfiaba de los iconos.
A pesar de esto, el arte pop aún no ha dicho su última palabra y sigue siendo muy popular hoy en día. Los artistas contemporáneos también se divierten proponiendo una interpretación de los ídolos modernos.
En Artsper encontrará a grandes artistas del pop art contemporáneo, como Andy Warhol, Roy Lichenstein, Tom Wesselmann y David Hockney, así como cuadros pop art de artistas emergentes y de moda, como Jisbar y Spaco.
El arte pop es un tipo de arte en el que se representan en el arte objetos cotidianos o de la cultura popular, como alimentos, señales de tráfico o cómics.
El arte pop suele utilizar la repetición de imágenes para imitar la producción en masa. También utiliza técnicas comerciales como la impresión. A menudo presenta colores brillantes y saturados e imágenes de la cultura popular o de la vida cotidiana contemporánea.
Uno de los ejemplos más famosos del arte pop son las latas de sopa Campbell de Andy Warhol, creadas en 1962. La obra consta de 32 carteles, cada uno de los cuales representa una lata de sopa Campbell's, y pone de relieve el consumismo moderno y cuestiona la definición de "arte real".