Josepha inició su carrera como diseñadora de moda, lo que indica en ella la imperiosa necesidad de expresar toda la feminidad y toda la sensualidad que la habitan, ¡oh cómo! Así pasó del cuero esculpido a la piedra, la tierra y el bronce. Si tuviéramos que elegir un padrino para él, inevitablemente sería Degas. Hay en sus esculturas toda la gracia, toda la ligereza, la delicadeza y la vida de sus bailarines. La nariz siempre apuntando al aire, el pelo alborotado por el viento, la falda que se enrolla lo justo para excitar, la flexibilidad del cuerpo que hace mimos, todo está para dar vida a estas traviesas mujercitas. Ninguno de ellos está congelado en una actitud "posada", todos están allí, atrapados en el lugar y listos para ponerse en movimiento. Caminan con paso ligero y danzarín, permanecen pensativos un momento, ofreciendo sus rostros a los rayos del sol, o juegan tiernamente con su bebé. No estas maternidades pesadas y pomposas, sino madres jóvenes llenas de vida y amor, acunando a su hijo. Josepha se ha apoderado de todas las actitudes de la existencia feliz para animar sus esculturas y, casándose con el vidrio y el bronce, nos ofrece bellezas jóvenes, a horcajadas sobre viejos troncos nudosos o columpiándose en una improvisada escarpolette en un viejo bosque retorcido. La pátina de sus bronces también merece nuestra atención, porque contribuye a ese soplo de vida: los cuerpos tienen tonalidades de cuero verde azulado o dorado, pero los vestidos, las faldas dan vueltas en sus propios colores. No contenta con esculpir, pinta Josepha, en óleo o acrílico, lienzos también desbordados de feminidad, en los que encontramos a la mujer, una modelo con figura de reloj de arena, flexible como una liana, vestida con extravagantes vestidos., Un verdadero sueño de costurera. Estas princesas de cuento de hadas, vestidas para fiestas misteriosas, se parecen extrañamente a sus amigas de bronce ...