(de)construcción

Analizar el vínculo entre arte y política como un hecho estético ofrece la posibilidad de mirar la relación que se establece entre la propia obra de arte y otros fenómenos sociales que condicionan su producción. Hoy, algunas de las consecuencias se han convertido en uno de los conceptos temáticos centrales, y de mayor kilometraje, de los diferentes registros que ofrece este tándem del que el activismo político, la estrategia económica y la investigación científica son un buen ejemplo y que no va más allá. desapercibido en la obra de Beatrice Bizot.

Dos años de pandemia, marcados por la inauguración de su proyecto Memorial de Vila Seca para las víctimas de los bombardeos de la Guerra Civil, han dado a Béatrice la oportunidad de seguir trabajando en su proyecto personal y reencontrarse en su nuevo espacio. Durante este período convulso, nunca ha perdido de vista los movimientos erráticos que se estaban produciendo, ni los desórdenes del mundo moderno que instantáneamente permitían reflexionar sobre la convivencia con el silencio latente junto a la brutalidad del momento. Su obra, que se basa especialmente en la simbiosis del cuerpo humano con la arquitectura, despierta y contesta aquí la punitiva sensación de mutación como mecanismo de contradicción donde el callejón sin salida entre destrucción y construcción como uno de los factores ineludibles de la condición humana le permite bidireccionalmente para hablar de las otras cuestiones más personales que la inquietaban. El artista observa y luego actúa. Ella es como un filtro del mundo y de las acciones humanas y sus consecuencias, la súbita incertidumbre y el injusto recrudecimiento de la guerra y la destrucción. Por eso busca el precario equilibrio de nuestras construcciones más íntimas pero también del mundo que nos rodea. Es en esa sutil franja de fragilidad que Béatrice se permite hablar del cambio continuo, de las personas y de la naturaleza, así como de las preguntas que nos plantea.

“El artista analiza todo y construye las respuestas”. La huella del mundo como metáfora del tiempo la podemos encontrar en las huellas que dejan los materiales en sus obras, con las que se pregunta qué nos quedará después de toda esta miseria, de todas las ciudades y vidas destruidas. La falta de reflexión sobre la trascendencia de estos actos ha suscitado la urgente necesidad de reaccionar y repensar conceptos como reasignación, adaptabilidad y reapropiación, deslegitimarnos del modelo social que nos ha tocado y donde quedan los restos de todo este sinsentido. y el panorama ético-político decadente se desplazará hacia la práctica en lo que sólo podemos considerar como meramente funcional.

Nuestra experiencia de sus obras puede situarse en ese preciso momento, invitándonos a interiorizarnos, o en ese momento de concentración o cuando buscamos descubrir algo esencial, como un sentimiento, un pensamiento o una verdad interior. El artista lo entiende como una especie de encanto, la magia del montaje y la ansiada mutación que implica poder celebrar la belleza, incluso la belleza de la devastación.

- Manel Margalef, director del Museo de Arte Moderno de la Diputación de Tarragona