Nous sommes ravis de vous annoncer la participation d’Art Trope Gallery lors de l'édition 2021 de la foire d’art et de design contemporain ST-ART à Strasbourg en France située au Parc des expositions - Hall 1 (Rue Fritz Kieffer, 67000, STRASBOURG).
Du 26 au 28 novembre 2021, nous présenterons les œuvres de nos Artistes :
- Antoine Buttafoghi, Photographe,
- Alain Le Chapelier, Photographe,
- Aurélie Bauer, Photographes,
- Ana & Noora, Photographes,
- Bertrand Gruyer, Photographe,
- Bruno Palisson, Photographe,
- Charles Hamonnais, Photographe,
- Charles Weber, Photographe,
- Éric Dabancourt, Dessinateur,
- Florence Sartori, Sculptrice,
- Hélène Hubert, Photographe,
- Harry Ergott, Peintre,
- Isabelle Vougny, Peintre,
- Maxime Vignaud, Photographe,
- Mireille Lopez, Peintre,
- Nathan Soulez-Larivière, Photographe,
- Rosario Galatioto, Peintre,
Les photographies d’Antoine Buttafoghi soulignent la solitude et sont composées autour de l’humain, connecté ou non à son environnement, dans toute sa diversité. Alain Le Chapelier s’intéresse à la condition humaine au travers de ses séries photographiques captant ses sujets en interaction avec leur environnement au fur et à mesure des années. La recherche esthétique de la peintre Aurélie Bauer, inspirée par la technique des Impressionnistes, nous transposent dans sa série « Ateliers d’artistes » au cœur même de la création mélangeant ainsi l’intimité, les expériences ou encore l’exaltation de la naissance d’une œuvre unique la plupart du temps inaccessible.Le duo artistes photographes Ana D et Noora K souligne l’importance de voir le monde tel qu'il est et de redécouvrir l'alliance perdue avec la nature.
La singularité de Bertrand Gruyer est notamment soulignée par le fait qu’il crée directement ses œuvres photographiques lors de ses prises de vue, sans retouche et sans recadrement, tout en ouvrant les portes de l’imagination à partir de la simple réalité. Bruno Palisson partage l’espoir photographié en prenant appui sur sa dimension émotionnelle d’instants figés dans le temps qu’il associe à une composition abstraite surréaliste. La recherche photographique de Charles Hamonnais a pour objectif de comprendre dans son entièreté le genre humain afin de saisir la perception du monde. Le Photographe Charles Weber souligne avec sa série "Lightscapes" la poésie, les hasards et les surprises de chaque lieu photographié de nuit, endormi sous la lune, en les réveillant avec de la couleur. Les expériences avec l’encre de chine et la plume du Dessinateur Éric Dabancourt le rend spectateur de la vie de la ligne qu’il crée au travers de chaque œuvre, une naissance furtive et instinctive inspirée tant de ses balades à marée basse que de ses convictions humaines.
La Sculptrice Florence Sartori place la Femme au centre de son univers esthétique, associant une démarche résolument tournée vers la vie et mettant en valeur la sensualité des courbes des corps féminins.Le fil d’or du travail photographique d’Hélène Hubert est l’énergie qui anime les natures mortes, et révèle cette zone trouble entre l’objet, son reflet et ce qu’il peut représenter. La recherche picturale d'Harry Ergott se concentre sur les nus féminins dont il exploite les mélodies de la forme humaine qu’il retranscrit dans ses peintures basées sur la spontanéité et de l’énergie du moment. Isabelle Vougny nous transpose au sein d’une peinture poétique en harmonie avec la nature, basée sur un ancrage du corps et de l’esprit, tout en étant reliée à la vie cosmique du réel.
Le Photographe Maxime Vignaud nous confie dans sa série photographique « Résurrection » sa profonde croyance que la mort est une renaissance ; il souligne l’amour éternel que l’on porte à nos proches en incorporant leur présence dans la réalité. Mireille Lopez dévoile son âme dans ses peintures abstraites et donne corps aux émotions, aux sentiments et aux relations à l’autre en saisissant la beauté et la fragilité humaine.Les photographies de Nathan Soulez-Larivière témoignent de sa sensibilité à la beauté de la nature et destinent ses œuvres au service des consciences humaines. La recherche artistique du peintre Rosario Galatioto correspond à un langage primitif presqu’archéologique, dont sa série « Les Strates » représente les fractures observées dans la nature, les effondrements de la croûte terrestre.
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