Sturm und Schwung

Benedicts Erfahrungen verbinden sich mit Stealth. Sie beziehen unterschiedliche Medien (Malerei, Skulptur, Fotografie, Video, Ton, Edition) im performativen Feld ein. Plural beziehen sie ihre Quellen, ohne mit den interventionistischen oder appropriationistischen Ansätzen der zweiten Hälfte des 20.

Benoît erklärt Kunst als Vorwand für das Leben, „phantasiert das ultimative Stück als einfachen Atemzug: einen Atemzug“ und ist Teil eines Fluxus-Erbes, in dem das Leben nicht mehr theatralisch ist. Hier wird die Poesie des Gewöhnlichen zu einer Hymne an die Natur gepfropft, die jeder bukolischen Vision entkleidet ist. Benoît greift jedoch nicht wie die Land-Art-Künstler in eine natürliche Umgebung ein, er verändert weder die Landschaft, noch bewahrt oder heilt er Ökosysteme.

Benoîts lockere Haltung gegenüber der Kunstgeschichte kann beunruhigend sein. Weit davon entfernt, eine treibende Kraft des Schaffens zu sein, werden die manchmal auftauchenden künstlerischen Zitate ungehemmt, im Modus des Copyleft, als freie Entfaltung oder Zerstreuung verstanden. Tausend Meilen von dem postmodernen Künstler entfernt, der seine Referenzen vervielfacht, verwandelt Benoît seine Gesten in poetische Bilder, die von einem historischen Anker befreit sind; eine Positionsreaktion auf eine zeitgenössische Kunstszene zugunsten des Hier und Jetzt. "Inkonsistenz ist nicht unbedeutend", sagte Marcel Duchamp.

Auf der Annapurna-Bergkette, auf dem Mercantour-Massiv oder an den Ufern des Mittelmeers macht Benoît Spaziergänge, Biwaks, Klettern, Schwimmen, Schnorcheln, um erobernde Gesten zu schaffen, die sinnlos und vergänglich bleiben. Er reibt sich an die Natur und umwirbt sie, wirft sich ins Nichts oder in die Tiefen des Abgrunds, um der Erde für einen Moment einen Blumenstrauß anzubieten [Les Tentatives, 2014].

Der Aufstieg, der Schwindel, die Anziehungskraft der Leere, der Rausch der Tiefe verleihen den Umarmungen einen sexuellen Antrieb. Die Urenergien - Wasser, Feuer, Luft, Erde -, elementare Qualitäten - heiß, kalt, trocken, nass - werden beschworen und mit ihnen verschiedene nächtliche oder tagaktive Landschaften - der Berg und das Meer, die steilen Klippen und die Weichheit der Seen, die Hitze der Sonne und das eisige Weiß des Schnees.

Die Frage nach dem Akt in der Landschaft erscheint als notwendige Gegeneinstellung im Anthropozän. Es zeigt nicht mehr den zentralen und narzisstischen Platz des Menschen oder des Ichs, es sucht eine horizontale und friedliche Beziehung zur Welt. Es ist in dem Wunsch aufgebaut, zu handeln, zu reagieren, die Kontrolle zu übernehmen.

Erotische Angebote experimentieren mit den Maschen, die den Menschen mit der Natur verbinden. Ein Plädoyer für die Ökosophie, ein Aufruf, zu spüren, wie sich dort die Lebensimpulse entfalten. Meditation etabliert sich als eine Form des Friedens [2016]. Les Visite [2014] strahlt die Freude an Verbindung und Interaktion aus. Die Natur ist kein idealisierter Rückzugsort mehr, sondern ein privilegierter und intimer Partner. Sie ist, wo der Wind aufsteigt.

Benoît fördert Momente künstlerischer Synergie durch Öko-Solidaritätsaktionen. So initiiert er kollektive Schöpfungssitzungen in einer fröhlichen und festlichen Atmosphäre, in der die Figur des Autors und der Autorität in Frage gestellt wird. Gemeinsam lassen sie sich wie in einem tiefen Schlaf auf den Grund des Wassers fallen [Wir haben versucht, unter Wasser einzuschlafen, 2018], spielen auf offener See Trompete [Es besteht eine Verbindung zwischen der Musik , eau et la vie, 2019], nackt im Schnee laufen [Sunburn, 2019].

Es gibt eine Verbindung zwischen Musik, Wasser und Leben, 2019

Bestimmte Expeditionen behaupten sich dauerhaft, vergänglich oder nomadisch auf dem Land und suchen die Hilfe von Gefährten mit bestimmten Fähigkeiten und Qualitäten. Zusammen mit einem Schiffsarchitekten [Marc Risé], Musikern und Amateur-Freitauchern tauchte er für eine Sitzung ein Klavier ein, „das eine musikalische Welle in die Tiefen des Meeres eindringt“ [La marée de la trépidation, 2015].

Flut der Angst, 2015

In Begleitung von Kletterern [Félix Bourgeau, Audrie Galzi, Tom Barbagli] befestigt er einen Bronzeabguss (ca. 20 kg) seines Armes direkt über einem Berg und hält einen echten Blumenstrauß, der zum Verschwinden verurteilt ist, wenn er nicht ersetzt wird , 2014]. Mit einem befreundeten Kameramann lässt er eine Stele aus verbranntem Holz mitten in der Natur reisen wie eine geöffnete Zwischentür auf der anderen Seite des Spiegels [Monoxyle, 2019].

Die Natur ist auch ein privilegierter Partner. In Athen versucht er mit der Künstlerin Eri Dimitriadi, die Form des Wassers an Land oder unter Wasser einzufangen [Ocean memoria, 2017-]. Alleine schleudert er vor Ort hergestellte natürliche Tinte in die Landschaft, so dass sie eine darunter deponierte Leinwand in Form einer kosmologischen Co-Creation verschmiert [Ecotopia, 2016-2020].

Diese Bereitschaft zur Zusammenarbeit ist kristallisiertgelesen in der Geburt eines Kollektivs mit variabler Geometrie (Tom Barbagli, Evan Bourgeau, Camille Franch-Guerra, Omar Rodriguez Sanmartin, Anne-Laure Wuillai) und mit einem schwankenden Namen (Azimuth, Palam), das umweltfreundliche Wünsche und Ideale gemeinsam anzieht Solidarität. Das Kollektiv und Wandern in den Bergen wird zu einem Arbeitsprozess, einer Art, die Erde zu bewohnen [Azimuth, 2018; Unter Eis, Wasser, 2019].

Benoît ist einer dieser nomadischen Geister, die versuchen, ein Erkundungsfeld zu eröffnen, in dem Energien frei zirkulieren, bis die Verbindungen zwischen Erfahrung, Genuss und Schöpfung untrennbar werden. Belegt durch seine manifesten oder epischen Texte sowie seine Editionen [Ici la terre, 2015]. Die Expeditionen ohne Komplex nehmen einen lyrischen Flug an. Diese Reminiszenz an die Romantik scheint weit davon entfernt naiv zu sein, zu beschwören, was diese Vergangenheit der Gegenwart sagen kann, damit der Mensch nicht mehr der Natur gegenübersteht, sondern mit ihr.

In diesem sinnlichen Aktivismus jubelt der Freiheitsgenuss immer wieder aufs Neue, bis er eine politische und gesellschaftliche Dynamik erzeugt. Kollektives – und nicht-gemeinschaftliches – Engagement wird zu einer Prozession.

So bringen sie mit einem Blumenstrauß bewaffnet den Punkt [Natural Revolution, 2019-2020], lieben sich nachts, in den Straßen des Stadtteils Exarchia - Ort der Selbstverwaltung und Bürgerinitiative in Athen [ACAB, 2017]. Mit der Künstlerin Aimée Fleury nähren und kultivieren sie das Feuer der Freiheit [Liberation, 2020] in einer Art prozessualem und schamanischem Ritual, das an seine plastische Forschung zu Telepathie, Synästhesie, Trance [ À corps, 2013] oder seine Kompositionen unter . erinnert LSD [Einsatz von Wasser, 2011].

Diese Werke, Momente des Lebens, die sich für ein besseres Morgen einsetzen, sind nicht immer Teil einer umweltverantwortlichen Reflexion, die der Praxis besser entspricht. Ihre Natur ist jedoch anderswo, immateriell, schwer fassbar. Sie kristallisieren sich in der Emotion, die sie vermitteln, im Ruf nach Freiheit, im Sturm und im Schwung, den sie einflößen.

Text von Rebecca Francois