Bhuri Bai

Née dans les annés 60, Bhuri Baï a fait ses premières peintures murales dès l’âge de dix ans dans son village du district de Jahuba, à la limite du Madhya Pradesh et du Gujarat. C’est en s’installant à Bhopal pour trouver du travail qu’elle rencontre Jagdish Swaminathan, grande figure de l’art moderne indien, théoricien et cofondateur du Bharat Bhavan, seul musée à mettre sur un pied d’égalité art contemporain rural et urbain. Bhuri Baï a été l’une des toutes premières femmes de sa tribu à peindre sur papier et sur toile.

Les formes créées par Bhuri Baï ont cette particularité de sembler flotter dans l’espace, comme en état d’apesanteur. Faites d’aplats de couleurs vives semblables à des papiers découpés (on pense à Matisse), ses formes molles (on pense à Dalí) sont constellées de points de couleurs, non bord à bord, comme ceux des aborigènes d’Australie, mais épars.
Les points, de couleurs franches eux aussi, se dispersent sur ces aplats. Points d’ancrage, de lumière, ou encore, et tout à la fois, d’énergie, ils apportent une efficacité visuelle paradoxalement à la fois puissante et évanescente, entre l’intime et le cosmique. Ces thèmes, que l’on retrouve souvent chez d’autres peintres premiers, peuvent être aussi perçus comme des métaphores de la spoliation des terres, des rapports entre l’homme et l’animal, le domestique et le sauvage, la nature et le monde moderne.