Peinture nus
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The ecstasy on the seventh heaven
Stefan Georgiev
Peinture - 80 x 100 x 2 cm Peinture - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
3 300 €
Convergence
Boluwatife Victoria Lawal
Peinture - 121.9 x 152.4 x 2.5 cm Peinture - 48 x 60 x 1 inch
6 716 €
Journey to the end of the dream
Danielle Le Bricquir
Peinture - 81 x 100 x 2 cm Peinture - 31.9 x 39.4 x 0.8 inch
4 800 €
Las Cuatro Brujas Triptych
Ana Seggiaro
Peinture - 119.9 x 255 x 0.3 cm Peinture - 47.2 x 100.4 x 0.1 inch
15 831 €
Peau contre peau
Barbara Petit Lisy
Peinture - 73 x 54 x 2 cm Peinture - 28.7 x 21.3 x 0.8 inch
2 400 €
Morning in my garden
Anamaria Cepoi
Peinture - 160 x 110 x 3.6 cm Peinture - 63 x 43.3 x 1.4 inch
6 549 €
Lumière II-22
Alexandre Moore Rockefeller
Peinture - 102 x 67 x 0.6 cm Peinture - 40.2 x 26.4 x 0.2 inch
4 900 €
N°22013 Hommes Taureaux Etude 3
Capton
Peinture - 40 x 30 x 0.3 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
200 €
N°22011 Hommes Taureaux Etude 1
Capton
Peinture - 40 x 30 x 0.3 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
200 €
Recherche à l'absolu musical
Hildegarde Handsaeme
Peinture - 70 x 50 x 2 cm Peinture - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
1 400 €
Red Lisa #6
Laurent Anastay-Ponsolle
Peinture - 46 x 38 x 0.1 cm Peinture - 18.1 x 15 x 0 inch
650 €
Red Lisa #13
Laurent Anastay-Ponsolle
Peinture - 46 x 38 x 0.1 cm Peinture - 18.1 x 15 x 0 inch
650 €
Flower of Sorrow
Nina Narimanishvili
Peinture - 180 x 200 x 3 cm Peinture - 70.9 x 78.7 x 1.2 inch
9 600 €
Urban Landscape Series - Up And Down
Zhao De-Wei
Peinture - 150 x 200 x 4 cm Peinture - 59.1 x 78.7 x 1.6 inch
31 150 €
Les bonnes manières
Herve Malcom Thomas
Peinture - 130 x 162 x 3 cm Peinture - 51.2 x 63.8 x 1.2 inch
2 750 €
Aimer sans mesure
Emilie Teillaud
Peinture - 130 x 195 x 5 cm Peinture - 51.2 x 76.8 x 2 inch
6 200 €
GLORY : SPECTACLE OF VICTORY
Ryoko Watanabe
Peinture - 140 x 120 x 5 cm Peinture - 55.1 x 47.2 x 2 inch
5 800 €
The scarf
Dimitar Voynov - Junior
Peinture - 90 x 50 x 2 cm Peinture - 35.4 x 19.7 x 0.8 inch
4 800 €
Through time
Dimitar Voynov - Junior
Peinture - 65 x 50 x 2 cm Peinture - 25.6 x 19.7 x 0.8 inch
4 500 €
Yes, Picasso
Dimitar Voynov - Junior
Peinture - 70 x 70 x 2 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
4 800 €
The blue wood
Dimitar Voynov - Junior
Peinture - 68 x 78 x 2 cm Peinture - 26.8 x 30.7 x 0.8 inch
4 800 €
In the garden of Eden
Roman Rembovsky
Peinture - 119.9 x 140 x 2 cm Peinture - 47.2 x 55.1 x 0.8 inch
16 499 €
A Look into the Past
Olena Shtepura
Peinture - 185 x 105 x 2.5 cm Peinture - 72.8 x 41.3 x 1 inch
3 600 €
To lose the fear - II
Ricardo Fabián Bertona
Peinture - 110 x 100 x 1 cm Peinture - 43.3 x 39.4 x 0.4 inch
2 878 €
Sublime Bitch II
Emmanuel Beyens
Peinture - 90 x 70 x 2 cm Peinture - 35.4 x 27.6 x 0.8 inch
2 600 €
Le radeau de la méduse
Philippe Loubat
Peinture - 150 x 150 x 2.5 cm Peinture - 59.1 x 59.1 x 1 inch
5 900 €
Le déjeuner sur l'herbe
Philippe Loubat
Peinture - 130 x 162 x 2.5 cm Peinture - 51.2 x 63.8 x 1 inch
5 500 €
Danser avec les eaux
Emilie Teillaud
Peinture - 185 x 92 x 3 cm Peinture - 72.8 x 36.2 x 1.2 inch
5 500 €
Reclining Nude in Three Colours 1
Michael Alford
Peinture - 50.8 x 76.2 cm Peinture - 20 x 30 inch
4 318 €
Les circonstances non-atténuantes #1
Hélène Duclos
Peinture - 97 x 130 x 5 cm Peinture - 38.2 x 51.2 x 2 inch
5 400 €
Sitting Nude on Red and Black
Gernot Kissel
Peinture - 120 x 81 x 2 cm Peinture - 47.2 x 31.9 x 0.8 inch
9 753 €
Portrait Anna
Gernot Kissel
Peinture - 120 x 80 x 3 cm Peinture - 47.2 x 31.5 x 1.2 inch
10 973 € 9 875 €
Instant suspendu
Manuela Cordenos
Peinture - 92 x 65 x 3 cm Peinture - 36.2 x 25.6 x 1.2 inch
2 100 €
The terrifying night of the first transformation
Ramonn Vieitez
Peinture - 50 x 39.9 x 0.3 cm Peinture - 19.7 x 15.7 x 0.1 inch
2 399 €
La crise d'Olympia
Zwy Milshtein
Peinture - 114 x 162 x 1 cm Peinture - 44.9 x 63.8 x 0.4 inch
12 000 €
Mosso con chicas
Astolfo Funes
Peinture - 140 x 147 x 0.3 cm Peinture - 55.1 x 57.9 x 0.1 inch
5 000 €
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Peinture nus
Le nu est un genre artistique à part entière, qui remonte à l'Antiquité et traverse toute l'histoire de l'art. Il fait partie des bases de la formation artistique classique, avec la tradition de l'esquisse d'après modèle vivant en atelier. Du réalisme à l'abstraction, la peinture nus continue de peupler la création contemporaine et cela, d'autant plus que nous vivons dans un monde où l'image et l'apparence mobilisent tous les regards. Explorons ensemble l'histoire de la peinture nus...
La représentation de corps nus est présente dans l'art dès l'Antiquité, et on la retrouve notamment sur des bas-reliefs en Egypte. De la Grèce Antique, nous retiendrons les représentations de corps parfaits. Les héros et les dieux aux torses dessinés et aux corps athlétiques sont alors abondamment représentés sur des sculptures ou des vases.
Ensuite, l'art romain va fortement s'inspirer des peintures nus grecs. Après une pause au Moyen-Âge, avec la domination de la religion catholique, la peinture nus revient en force à la Renaissance. Les recherches sur l'anatomie se ressentent dans l'art. Des artistes comme Michel-Ange ou Albrecht Dürer s'illustrent particulièrement dans la peinture sur toile de nu.
Ce n'est qu'à partir de 1568, avec la contre-réforme protestante, que la peinture de nu est prohibée dans les lieux de culte. Les artistes emploient alors des subterfuges à l'aide de caches-sexe, de la chevelure du sujet ou bien encore de drapés. Bien sûr, les plus grandes familles de l'époque comme les Médicis continuent tout de même de commander des tableaux de scènes mythologiques où figurent des nus...
Par la suite, la peinture de nu sera un témoin de son époque, un reflet des normes et de la politique alors en vigueur dans un territoire donné. Des corps meurtris, dramatiques et exagérés à la manière de Rembrandt ou de Caravage marqueront l'art baroque. Puis on assistera à un retour à l'antique dans le néo-classicisme, ou à des nus dans des scènes de guerre ou de révolution avec le romantisme...
Le nu est un réel défi pour les artistes peintres tant sa maîtrise est difficile. D'autant plus qu'au cours du 19ème siècle, les toiles de nu sont très codifiées pour être acceptées. Un nu doit représenter la pureté, la virginité, il doit être d'inspiration antique et rappeler la figure religieuse.
À l'apparition du romantisme, le nu assume sa sensualité sans pour autant choquer. Ce n'est qu'avec la montée du réalisme que certains nus vont faire scandale. On retient particulièrement « Olympia » de Manet ou encore « L'origine du monde » de Courbet, qui rompent totalement avec les conventions picturales de l'époque, autant dans l'attitude du modèle que dans son statut social ou sa mise en scène.
Au travers des âges, la représentation des corps nus s'est fait le reflet des standards de beauté des sociétés mais aussi de ses angoisses. Ainsi, les corps décharnés d'Egon Schiele ou la palette de couleurs blafardes de Lucian Freud reflètent l'état d'esprit torturé d'une époque au-delà d'une simple esthétique personnelle. Parmi les grands noms de l'art moderne et contemporain qui se sont essayés à ce genre, on peut citer les artistes modernes Gustav Klimt, Francis Bacon, Jenny Saville, Eric Fischl ou encore Philippe Pearlstein.
Parmi les peintures de nus incontournables d'Artsper, ne ratez pas les corps au bleu intense de Isabelle Lebret, les peintures d'Etienne Gros ou les traits déliés et poétiques de Ottelien Huckin, ainsi que beaucoup d'autres tableaux des plus grandes galeries d'art internationales.
Les artistes représentent souvent des personnages nus dans leurs tableaux et cela s'explique par des raisons différentes. Certains artistes veulent dépeindre la beauté de la forme humaine, tandis que d'autres veulent exprimer des idées ou des émotions à travers la figure nue, lui donnant ainsi une signification plus profonde, comme une allégorie.
Les artistes ont fréquemment représenté la nudité à la Renaissance en raison de la redécouverte de l'art antique grec et romain. Cette re-popularisation est appelée « néoclassicisme ». Au cours de cette période, les représentations classiques du nu en sculpture étaient considérées comme la plus haute forme d'art et une évocation de la beauté idéale.
Les statues nues, qui étaient populaires dans l'Antiquité, ont commencé à être considérées comme « païennes » pendant la période médiévale en Europe, qui était dominée par l'Église catholique. Les représentations de statues nues dans les manuscrits médiévaux représentaient l'idolâtrie, même si certaines représentations profondes de nus, comme la crucifixion, étaient acceptables. En général, les vêtements étaient un signe de christianisme et de modestie.