Die Anekdote ist nicht willkürlich, denn wenn sich die Vater-Sohn-Beziehung auf einem Gebiet abspielt, das eine kindliche Beziehung umfasst, deutet der Austausch zwischen diesen beiden Künstlern auf eine neuartige Art der Bindung hin, die auf einem kreativen Prozess beruht, wie die Korrespondenz beider bezeugt, ein Austausch, der die Protagonisten verwandelt: Vater-Sohn-Künstler.
Indem er eine Reihe anspielungsreicher Werke schafft, die zugleich eigenständige Stücke sind, nähert sich Claudio Fourcade (der erste in dieser säkularen Dreifaltigkeit), der in Buenos Aires, Argentinien, arbeitet, einer Reihe abstrakter Gemälde, die von der Tradition des Genres atmen, das am Río de la Plata entstand. Ein flaches und geometrisches Gemälde voller modularer Variationen von Form und Farbe; die eindeutigen Signale der formalen Ausbildung des Autors als Architekt.
Julián Fourcade (der Sohn) zeichnet in Cochabamba, Bolivien; Alltagsgegenstände, die man zu Hause findet, sowie abgeschossene Flugzeuge aus dem Zweiten Weltkrieg; beide in einem Stil, der von seiner umfassenden Lektüre von Schwarz-Weiß-Comics zeugt: von Crumb bis Solano Lopez und von Bilal bis Moebious. Er erstellt seine Zeichnungen mit einem Füllfederhalter und Tintenpatronen als Munition, den einzigen Zeugen seiner künstlerischen Bemühungen.
Die Ausstellung soll als Zusammenführung zweier Arten von Ästhetik wirken, die sich an der Oberfläche widersprechen; sie geht von der Abstraktion zur Figuration und umgekehrt. Dabei stellt sich die Frage, welche Sprache das Werturteil für das Bindeglied darstellt, das die Ausstellung zusammenhält: die kindliche Beziehung oder die künstlerische Beziehung. Als Zusammenfluss formaler und affektiver Angelegenheiten ist die Ausstellung eine Gelegenheit für das wachsame Auge, in das Universum dieser beiden Künstler einzudringen, um die harmonische Synthese von Vater-Sohn-Künstler zu entdecken.
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