Une œuvre incandescente, puissamment orchestrée, vitaliste et dionysiaque !

Découvrez les oeuvres du jeune artiste iranien outsider de 34 ans Mohammad Ariyaei dans sa 1ère exposition personnelle en France "Iranian Awakening Lodge" à travers une sélection de 40 peintures inédites à l'acrylique sur papier et sur toile.

Mohammad Hossein Ariyaei est né en 1987 à Ispahan, en Iran.
Il grandit auprès de sa grand-mère qui pratique le soufisme et le mysticisme à travers l’écriture de prières, le dialogue avec des mondes parallèles et l’exorcisme. Elle lui raconte de nombreuses histoires qui peupleront son imaginaire et constitueront la source de son inspiration.
En 2013, il commence à peindre sur le conseil d’un illustrateur de livres pour enfants. Autodidacte, il ne s’est plus jamais arrêté de peindre.

L’exposition « Iranian Awakening Lodge » est une ôde à l’énergie vitale et à l’appétit de vivre. Un témoignage également de la culture dont l'artiste est le dépositaire à travers les femmes de sa lignée ; son arrière, arrière grand-mère faisait partie de cette loge il y a 100 ans en Iran et elle délivra ses connaissances sur le soufisme et le mysticisme à ses filles, de génération en génération jusqu’à aujourd’hui. Il est ainsi le premier homme de la famille à détenir ces connaissances et à les révéler en filigrane au cœur de sa peinture.

Les œuvres de Mohammad Ariyaei sont incandescentes. Au coeur d’une figuration décomplexée, humoristique et déjantée, il se situe au carrefour de l’Orient et de l’Occident. Il y mêle aussi bien la poésie et la littérature persane, que les êtres humains et les animaux, et convoque en personne les philosophes et poètes persans tel Saadi, Roudaki, Ferdowsi, Khaghani, Hafez et le mystique Shams à la même table, par-delà le temps et l’espace, comme pour réconcilier l’esprit de la création et prendre appui et conseil auprès de ses illustres prédécesseurs.

La surface de l’œuvre est rythmée, saturée de signes et bouillonnant de références croisées entre les cultures et les arts visuels, poétiques, littéraires et musicaux. La composition verticale de certaines œuvres fait penser aux estampes japonaises et notamment au théâtre japonais peuplé de personnages drôles, outrés et tragiques. Mohammad Ariyaei nous livre un art tonitruant, frénétique tant dans le graphisme mêlant texte et image que dans la couleur énergétique, intense, fraîche et lumineuse. En effet, l’émotion naît de la couleur pure, chantante au travers des rouges, des bleus, des jaunes et des oranges appliqués avec liberté et désinvolture. La liberté du geste se perçoit dans les traits souples, déliés et les chevelures folles des personnages. Les écritures arabes s’envolent de toutes parts et participent à la composition graphique d’ensemble. L’œuvre de Mohammad Ariyaei est une partition vivante composée d’une farandole de couleurs exubérantes, de formes et de signes savamment orchestrés. L’œuvre est organiquement vivante, bruyante, comme éclairée de l’intérieur par la couleur.

Cet art extraverti présente un chaos puissamment maîtrisé, au bord de l’explosion, tout comme son créateur, un être à la fois jovial, lucide et grave au regard de l’histoire de son pays. Tel un cri de survie, il dépeint les drames de l’histoire humaine, ses questionnements, ses errances, son absurdité et son impuissance en tant qu’observateur de ses contemporains. Ce constat cinglant est néanmoins teinté de rire et de légèreté pour mieux inviter le spectateur à repenser le monde et porter un regard distancié sur l’amour, le désir, la trahison, la guerre et l’injustice des hommes.