J’aime représenter des personnages, souvent des femmes et des enfants, et aborder de nombreux thèmes, des questions d’identité aux souvenirs d’enfance et la façon dont ils structurent nos vies d’adultes. Ce ne sont pas de simples portraits, mais des figures évoluant dans des espaces poétiques où l’imagination et le réel s'entremêlent. Mes peintures sont entre la figuration et l'abstraction. Je cherche à ce qu’elles restent accessibles, afin d'inviter le spectateur à entrer dans un monde qui est à la fois familier et un peu en marge.
Dans mes œuvres, la nature apparaît fréquemment comme un espace symbolique, un lieu de refuge, de transformation ou de découverte de soi. Les personnages semblent traverser des paysages proches du conte ou du rêve, où la beauté et le danger coexistent, reflétant nos parcours de vie et nos émotions. Je recherche aussi un équilibre entre la sérénité et le trouble, un dialogue entre la joie et la mélancolie.
Mon travail est lent et se fait par étapes. Je superpose souvent les couches de peinture, ajoutant progressivement de la profondeur et de la texture. C’est une façon de dévoiler quelque chose de caché, à la fois dans la peinture, en moi, en nous.
Dans cette nouvelle série de tableaux, je continue à rechercher ces occurrences discrètes, ces moments fugaces, à la limite de notre attention, là où rien ne semble se produire, mais où tout se joue, en réalité. C’est là que la peinture prend forme : dans les pauses, dans le silence, dans ce temps qui ne se mesure plus, mais qui se ressent. Les sujets naissent ainsi du quotidien : de petites observations, des fragments du temps, des moments suspendus. Deux garçons pêchent, mais peut-être attendent-ils autre chose que des poissons … Ces tableaux oscillent entre le réel et le rêve. Ils cherchent à exister lors de ce moment infime qui le transforme en image. Hors-champ...
Anna-Lisa Unkuri
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