Allyson Jeong

Mi práctica pictórica aborda el lienzo como una estructura viva y orgánica donde se entrecruzan la sensación, la memoria, la percepción y la emoción. En lugar de representar la realidad, formas naturales como árboles, plantas, luz y tierra emergen como impresiones, rastros de recuerdos emocionales y sensoriales que emergen a través del acto de pintar. Estas formas se resisten a la fijeza simbólica y, en cambio, persisten en la frontera donde la sensación se encuentra con la conciencia. A través de pinceladas táctiles, líneas temblorosas y composiciones asimétricas, la pintura se convierte en una red neuronal sensorial.
Mi experiencia en metalistería ha influido profundamente en mi sensibilidad hacia los materiales. Esta sensibilidad táctil impregna toda mi práctica, traduciendo la emoción y la sensación en color y textura. El espacio negativo, las formas suspendidas y los ritmos irregulares crean un espacio donde el significado y el sentimiento pueden desplegarse silenciosamente. Me atrae especialmente el estado previo al lenguaje, donde la percepción aún no se ha consolidado, y busco evocar momentos de conexión directa e instintiva entre la obra y el espectador.
En una era posdigital saturada de producción excesiva de imágenes y consumo acelerado, mis pinturas se resisten a la lectura instantánea. Buscan ralentizar la mirada, invitando a una mayor conciencia de la densidad y la sutileza. El lienzo se convierte en un espacio contemplativo donde coexisten la percepción inestable y la resonancia emocional, ofreciendo no un mensaje, sino una presencia. Espero que el espectador se detenga, se detenga y sienta.