Pintura Paisaje

En la historia del arte, la pintura de paisajes o de la naturaleza en general ocupa un lugar muy especial. Se distingue de otros géneros establecidos, como la pintura de historia, de género y el retrato. Tiene una historia muy rica y está representada en todos los continentes. Muy practicada en el arte occidental, también tiene mucha importancia en la cultura japonesa y china.

En Europa, a pesar de los esfuerzos constantes de los artistas por desarrollar este género desde la Antigüedad hasta en la época contemporánea, la pintura de paisaje no se asentó hasta los siglos XV y XVI, gracias sobre todo a las obras del pintor de Amberes Joachim Patinier. Por primera vez en el arte pictórico occidental, el paisaje es realmente el sujeto figurativo del cuadro.

Otro factor importante en la evolución de la pintura de paisaje como género pictórico fue el impacto de la influencia protestante en los Países Bajos. De hecho, el protestantismo rechazaba los iconos y prohibía las imágenes bíblicas ya que se sospechaba que estas provocaban una adoración idólatra.

Así, entre los siglos XVI y XVII, se desarrolla toda una franja de artistas flamencos y holandeses especializados en la representación de escenas pastorales, bodegones y paisajes de todo tipo: paisajes otoñales, paisajes nevados, paisajes de Provence, paisajes de jardines, paisajes campestres, etc.

El pintor francés Claude Gellée, conocido como le Lorrain, está considerado por los historiadores del arte como el que elevó a la pintura de paisaje. Pero también podrían mencionarse artistas como Watteau, Vermeer y El Greco, cada uno con su estilo pictórico característico.

A partir del siglo XIX, la pintura de paisaje dejó de ser meramente decorativa y no tenía nada que envidiar a otros géneros. La mayoría de los pintores se inspiraron en las técnicas de este género, y su producción igualó en cantidad a la del retrato.

La llegada de la fotografía en la década de 1850 y el desarrollo del Romanticismo también tuvieron un papel importante en la democratización del paisaje como tema principal de la obra. Por otra parte, la industrialización masiva llevó a muchos artistas a elevar la naturaleza al papel de expresión sublime de una "verdad" que se había perdido en las ciudades. William Turner y Caspar David Friedrich utilizaron la representación de la naturaleza como medio para comunicar estados de ánimo melancólicos y torturados, para representar las emociones en su forma más pura. Por último, los viajes estaban glorificados. La búsqueda del exotismo motivó el movimiento orientalista, que reivindicaba una visión fantaseada de las tierras extranjeras.

A finales del siglo XIX, el Impresionismo, sobre la obra de Claude Monet, supuso una auténtica revolución en la práctica de la pintura de paisaje. Este movimiento marcó un punto de inflexión decisivo al no destacar la exactitud naturalista de la línea y el parecido con el modelo, sino en los efectos de la luz. El cuadro de paisaje ya no debe ser idéntico al sujeto, sino expresar una impresión subjetiva y una percepción singular.

A lo largo del siglo XX, varios movimientos artísticos reinterpretaron el arte de la pintura de paisaje. Los molinos simbolistas de Piet Mondrian pueden contrastarse, en la misma época, con las casas sobrias y solitarias del realista Edward Hopper. El cubismo, el surrealismo e incluso el movimiento abstracto también pusieron a prueba la pintura de paisaje.

En resumen, este género se convirtió en un imprescindible a  partir del siglo XIX, aunque el deseo de representar la naturaleza no siempre tuvo la misma meta. También podemos destacar a los cuadros de Van Gogh, como su famosísima obra Noche estrellada.

Para descubrir toda la variedad de la pintura contemporánea de paisajes, ya sea en acrílico o al óleo, sólo tiene que echar un vistazo a nuestras obras. Sumérjase en paisajes rurales, cuadros de playa o de montaña, así como en bosques y cuadros de árboles.

Viaje a través de los encantadores paisajes de Luis Alvarado, las composiciones oníricas de Zakaria Aboukhriss, los paisajes cubistas de Thomas Delalande o los floridos cuadros de Diana Malivani.

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Pintura, Orgasm, Dasha Pogodina

Orgasm

Dasha Pogodina

Pintura - 90 x 90 x 2 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch

2.320 €

Pintura, Pink arch, Procach Olesia

Pink arch

Procach Olesia

Pintura - 45 x 45 x 2 cm Pintura - 17.7 x 17.7 x 0.8 inch

615 €

Pintura, Le volcan, Bruno Roudil

Le volcan

Bruno Roudil

Pintura - 73 x 60 cm Pintura - 28.7 x 23.6 inch

1.450 €

Pintura, The Sense, Simon Ledson

The Sense

Simon Ledson

Pintura - 55 x 76 x 3 cm Pintura - 21.7 x 29.9 x 1.2 inch

2.233 €

Pintura, Summer Scent, Ta Rui

Summer Scent

Ta Rui

Pintura - 61 x 46 x 2.5 cm Pintura - 24 x 18.1 x 1 inch

800 €

Pintura, Storm, Anna Privaloff

Storm

Anna Privaloff

Pintura - 90 x 120 x 2 cm Pintura - 35.4 x 47.2 x 0.8 inch

2.000 €

Pintura, Bafoussam, Matthieu Delfini

Bafoussam

Matthieu Delfini

Pintura - 120 x 120 x 2 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch

4.000 €

Pintura, Pousse-Moi, Antoine Josse

Pousse-Moi

Antoine Josse

Pintura - 99.8 x 99.8 x 5.1 cm Pintura - 39.3 x 39.3 x 2 inch

3.293 €

Pintura, Le bassin, Eurgal

Le bassin

Eurgal

Pintura - 60 x 73 x 2.5 cm Pintura - 23.6 x 28.7 x 1 inch

2.450 €

Pintura, La casa roja, Manuel Perez

La casa roja

Manuel Perez

Pintura - 100 x 140 x 0.2 cm Pintura - 39.4 x 55.1 x 0.1 inch

2.400 €

Pintura, Hanami 3, Kerstin Paillard

Hanami 3

Kerstin Paillard

Pintura - 40 x 40 x 3 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 1.2 inch

1.500 €

Pintura, Nebulous, Jane Ti

Nebulous

Jane Ti

Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch

549 €

Pintura, Vers le bleu, Eric Turlot

Vers le bleu

Eric Turlot

Pintura - 50 x 61 x 2 cm Pintura - 19.7 x 24 x 0.8 inch

780 €

Pintura, Pêcheur II, Boxi Chen

Pêcheur II

Boxi Chen

Pintura - 34 x 34 x 1 cm Pintura - 13.4 x 13.4 x 0.4 inch

500 €

Pintura, Small Talk, Lloyd Tabing

Small Talk

Lloyd Tabing

Pintura - 140 x 150 x 4 cm Pintura - 55.1 x 59.1 x 1.6 inch

3.675 €

Pintura, Tropical, Sergio Ceccotti

Tropical

Sergio Ceccotti

Pintura - 50 x 35 x 2 cm Pintura - 19.7 x 13.8 x 0.8 inch

2.800 €

Pintura, Milos, Phil

Milos

Phil

Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch

550 €

Pintura, La ronde, Edmar Fernandes

La ronde

Edmar Fernandes

Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch

800 €

Pintura, L'automne, Marcel Demagny

L'automne

Marcel Demagny

Pintura - 40 x 80 x 2 cm Pintura - 15.7 x 31.5 x 0.8 inch

1.650 €

Pintura, Garden, Jacob Burda

Garden

Jacob Burda

Pintura - 92 x 92 x 2.5 cm Pintura - 36.2 x 36.2 x 1 inch

1.400 €

Pintura, Landscape, Anahit Erkoyan

Landscape

Anahit Erkoyan

Pintura - 70 x 50 x 2 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch

1.000 €

Pintura, Montañas, Charo Velasco

Montañas

Charo Velasco

Pintura - 70 x 90 x 5 cm Pintura - 27.6 x 35.4 x 2 inch

750 €

Pintura, The Forest, Dondi Schwartz

The Forest

Dondi Schwartz

Pintura - 55 x 73 x 3 cm Pintura - 21.7 x 28.7 x 1.2 inch

800 €

Pintura, Birds, Sjöfn Kolbeins

Birds

Sjöfn Kolbeins

Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch

1.250 €

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¿Qué es la pintura de paisaje en el arte?

La pintura de paisaje es la representación de un paisaje, o de un entorno natural, utilizando la pintura. Las pinturas de paisajes pueden incluir elementos como colinas, árboles, campos, casas, montañas y masas de agua. 

¿Cuáles son los 3 tipos de pintura de paisaje?

Los tres tipos principales de pintura de paisaje son el figurativo, el impresionista y el abstracto. Mientras que los paisajes figurativos son los más cercanos a la realidad, los impresionistas y abstractos pretenden representar emociones o ideas a través de sus colores, formas y composiciones. 

¿Por qué es importante la pintura de paisajes?

La pintura de paisajes ha desempeñado un papel importante en la historia del arte. No sólo permite a los artistas representar el mundo y el entorno natural en el que viven, sino que también les permite transmitir sus valores e ideas sobre el lugar que están representando. Por ejemplo, la pintura paisajística estadounidense de principios del siglo XIX celebraba los ideales patrióticos de la Revolución Americana glorificando su expansión industrial en una mítica naturaleza americana.

¿Qué pintor pintó la naturaleza?
Claude Monet, figura importante del impresionismo, pintó la naturaleza a través de su famosa serie de paisajes, como Nenúfares. Otros artistas, como Camille Corot y Georgia O’Keeffe, también celebraron la naturaleza en sus obras.
¿Cómo se llama un pintor paisajista?
A un pintor de paisajes se le llama paisajista. Este término se refiere a un artista que se especializa en representar la naturaleza, jardines o escenas al aire libre, un género muy valorado en la historia del arte.
¿Cómo se llama un pintor paisajista?
A un pintor de paisajes se le llama “paisajista”. Es un artista que se especializa en representar paisajes, ya sean naturales o urbanos, a través de la pintura.
¿Quiénes son los pintores más famosos?
Entre los pintores más famosos están Pablo Picasso, Claude Monet, Vincent van Gogh y Leonardo da Vinci. En el arte contemporáneo, Jean-Michel Basquiat, Yayoi Kusama y Banksy también son referentes importantes.