Ediciones De Artistas
Los artistas de la edición practican la impresión o el grabado que permite la reproducción de múltiples copias de una imagen. La palabra "edición" puede referirse tanto a las impresiones numeradas como a los originales. En la edición, la obra de arte se crea, al menos en parte, mediante procesos mecánicos. Hay dos usos diferentes de las ediciones de arte. Algunos artistas utilizan las ediciones para reproducir obras que han sido creadas con otros medios, por ejemplo una pintura. Otros artistas consideran que las ediciones son una parte integral de su práctica artística y producen obras originales con procesos como el grabado, el aguafuerte o la serigrafía. Dado que las ediciones suelen publicarse en varios ejemplares, permiten a los coleccionistas adquirir obras de artistas modernos y de renombre a precios más asequibles que las obras individuales. Las primeras técnicas de reproducción de imágenes aparecieron alrededor del siglo III a.C., pero no se generalizaron hasta el siglo XV, gracias en parte al desarrollo del uso del papel en Europa. Artistas conocidos, como Durero, utilizaban el grabado, la punta seca y el aguafuerte para grabar la madera o el metal antes de imprimir la imagen en el papel. En Europa, las ediciones y los grabados se difundieron rápidamente y se hicieron muy populares en los siglos XVII y XVIII. Entre los artistas reconocidos que trabajaron en este medio se encuentran Rembrandt con sus luminosos grabados y el inglés William Hogarth con sus grabados satíricos. Hoy en día, sus obras son parte integrante de la historia del arte y se pueden encontrar en las colecciones de los principales museos de arte. El siglo XIX fue testigo de la aparición de nuevos procesos creativos para la edición, especialmente la litografía, que se basa en el principio de la oposición entre el agua y la grasa. Esta técnica permite a los artistas dibujar con mayor libertad porque no necesitan grabar el material. Edvard Munch eligió este método para una de sus versiones de Le Cri. La serigrafía, un método de impresión de un patrón utilizando una plantilla de tela, ganó popularidad especialmente en el siglo XX gracias al arte pop. Andy Warhol eligió esta técnica que estaba vinculada a la industria y la publicidad. A finales del siglo XX, con el inicio de la era digital y de lo digital, los artistas comenzaron a utilizar la impresión digital. Es una técnica utilizada por artistas confirmados como el escultor y artista plástico Xavier Veilhan pero también por jóvenes artistas como el dibujante Said Sabir. Las ediciones siguen estando muy presentes en el arte contemporáneo. En Artsper, encuentre a los artistas editores que trabajan con una gran variedad de técnicas en una gran variedad de estilos. Descubra las ediciones de artistas como las serigrafías de Pablo Picasso o JR, las ediciones de Street Art como las litografías de Shepard Fairey o M. Chat así como ediciones abstractas como las obras de Claude Viallat. Los artistas litográficos practican la impresión que permite la reproducción en múltiples copias de una composición en tinta o lápiz sobre una piedra caliza. La técnica fue descubierta en Alemania en el siglo XVIII y se extendió muy rápidamente en Europa en el siglo XIX. Ha sufrido evoluciones pero se sigue practicando en la creación contemporánea. La técnica de la litografía se basa en un proceso químico: la oposición entre el agua y la grasa. La composición a imprimir se dibuja originalmente con grasa utilizando, por ejemplo, un lápiz de cera. Una vez ejecutado el dibujo, se cubre la piedra con una solución de goma arábiga y ácido nítrico que fijará la imagen en la piedra. Una vez grabada la imagen en la piedra con el ácido, se limpia y se prepara para la impresión. A continuación, la piedra se humedece y se recubre con tinta grasa que se adhiere sólo a las líneas del dibujo. A continuación, la piedra pasa por la prensa litográfica para imprimir la imagen en el papel. La litografía es especialmente común en el siglo XIX. Su práctica es rápida y corresponde completamente a las nuevas necesidades de la sociedad. Ya sea para cubrir noticias rápidamente, o para imprimir etiquetas o partituras... En el arte, algunos artistas consideran la litografía como una forma rápida y fácil de reproducir su obra, otros artistas de la edición la convertirán en su medio principal, como Henri de Toulouse-Lautrec. En el siglo XX, se convirtió en la técnica preferida por los museos de arte para producir los carteles de las exposiciones, que en aquella época solían realizar los artistas, como los pintores Mirò y Picasso, que produjeron mucho gracias a ella. Si se consideraba una técnica utilizada por su practicidad, hoy se percibe como una técnica artística por derecho propio y ha encontrado su lugar en la Historia del Arte, aunque se trate de obras múltiples. El arte pop ha contribuido a ello, ya que realmente ha acostumbrado a la gente a desacralizar la obra de arte y a quitarle su condición de obra única. El valor de la obra de arte se evalúa, por tanto, en función de la calificación del artista, pero también se tiene en cuenta la calidad de la impresión. Lo más importante es el número de copias. El coleccionista debe prestar atención al número del ejemplar que desea comprar y a la tirada total, más conocida como "justificación de la tirada". Cuanto mayor sea el número de copias, menos valiosa será la obra.En Artsper, encuentre a los artistas contemporáneos que han realizado litografías Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann o Joseph Beuys.
Descubre los estilos y movimientos
Damien Hirst
The Currency : Assiette en porcelaine fine de Chine
Damien Hirst
Diseño - 20 x 20 x 1.5 cm Diseño - 7.9 x 7.9 x 0.6 inch
561 US$
The currency: 6274. nobody should hear it
Damien Hirst
Pintura - 21.5 x 30 cm Pintura - 8.5 x 11.8 inch
20.755 US$
H13-4 Studland Bay
Damien Hirst
Edición - 120 x 90 x 1 cm Edición - 47.2 x 35.4 x 0.4 inch
9.536 US$
The Currency 1781- You don’t go all summer long
Damien Hirst
Pintura - 20 x 30 cm Pintura - 7.9 x 11.8 inch
59.461 US$
Damien Hirst Spin Painting
Damien Hirst
Pintura - 52.1 x 52.1 x 0.3 cm Pintura - 20.5 x 20.5 x 0.1 inch
20.000 US$
Onemizer
Le street art c’était mieux avant
Onemizer
Pintura - 20.1 x 20.1 x 0.3 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.1 inch
1.559 US$
Color Your Colors (Réhaussé / Hand-embellished)
Onemizer
Edición - 60 x 60 x 0.1 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0 inch
1.122 US$
Bart I Love Skate
Onemizer
Escultura - 81.5 x 20.5 x 4.5 cm Escultura - 32.1 x 8.1 x 1.8 inch
1.784 US$
Color is Love (Réhaussé/Hand-Embellished)
Onemizer
Edición - 50 x 60 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 23.6 x 0 inch
1.122 US$
Slim Aarons
Polo Party - Limited Edition Estate Stamped Print
Slim Aarons
Fotografía - 76.2 x 101.6 cm Fotografía - 30 x 40 inch
3.702 US$
Poolside Ladies
Slim Aarons
Fotografía - 76 x 101 x 0.01 cm Fotografía - 29.9 x 39.8 x 0 inch
3.478 US$
Kaws
Figurine Cereal Monsters Frute Brut
Kaws
Diseño - 33 x 23 x 20 cm Diseño - 13 x 9.1 x 7.9 inch
1.122 US$
Figurine Cereal Monsters Count Chocula
Kaws
Diseño - 28 x 18 x 20 cm Diseño - 11 x 7.1 x 7.9 inch
1.122 US$
Figurine Cereal Monsters Boo Berry
Kaws
Diseño - 28 x 24 x 20 cm Diseño - 11 x 9.4 x 7.9 inch
1.122 US$
David Gerstein
Porsche 911 | 80th Birthday 2024
David Gerstein
Escultura - 62 x 161 x 15 cm Escultura - 24.4 x 63.4 x 5.9 inch
10.658 US$
White Hope - Paper Cut
David Gerstein
Edición - 73 x 93 x 3.5 cm Edición - 28.7 x 36.6 x 1.4 inch
5.273 US$
Lifestyle - Paper Cut
David Gerstein
Dibujo - 80 x 100 x 4 cm Dibujo - 31.5 x 39.4 x 1.6 inch
5.273 US$
Graffiti Heart - Paper Cut
David Gerstein
Pintura - 70 x 90 x 4 cm Pintura - 27.6 x 35.4 x 1.6 inch
5.273 US$
Marathon - New York - Wall Sculpture | 80th Birthday
David Gerstein
Escultura - 84 x 160 x 15 cm Escultura - 33.1 x 63 x 5.9 inch
14.024 US$
Dutch Bouquet - Wall Sculpture - Flowers | 80th Birthday 2024
David Gerstein
Escultura - 76 x 56 x 15 cm Escultura - 29.9 x 22 x 5.9 inch
10.658 US$
Drop Of Love
David Gerstein
Escultura - 115 x 115 x 15 cm Escultura - 45.3 x 45.3 x 5.9 inch
14.304 US$
Li Lihong
Mini Mickey China Ed. 2019 - Silver
Li Lihong
Edición - 8 x 9 x 6 cm Edición - 3.1 x 3.5 x 2.4 inch
224 US$
Li Lihong's Apple China grand format - Or - Edition Loft
Li Lihong
Escultura - 28 x 28 x 28 cm Escultura - 11 x 11 x 11 inch
2.805 US$
Currency War Gold $ vs ¥
Li Lihong
Escultura - 22.5 x 28 x 16.3 cm Escultura - 8.9 x 11 x 6.4 inch
2.244 US$
Sandra Chevrier
La cage et L'encre noir
Sandra Chevrier
Edición - 71.1 x 71.1 x 0.3 cm Edición - 28 x 28 x 0.1 inch
1.458 US$
La Cage De Lamentables Harmonies
Sandra Chevrier
Pintura - 96.52 x 50.8 x 2.54 cm Pintura - 38 x 20 x 1 inch
25.000 US$
La cage où les gens pleurent
Sandra Chevrier
Escultura - 30 x 22 x 17 cm Escultura - 11.8 x 8.7 x 6.7 inch
2.076 US$
La cage de la Lumière Eblouissante et de l'Ombre Profonde
Sandra Chevrier
Pintura - 102 x 76 x 5 cm Pintura - 40.2 x 29.9 x 2 inch
18.960 US$
La cage où le silence fût brisé par la voix d'un homme au bord des larmes
Sandra Chevrier
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
11.780 US$
La cage dans un combat électrique
Sandra Chevrier
Pintura - 121 x 96 x 3 cm Pintura - 47.6 x 37.8 x 1.2 inch
20.755 US$
La Cage et la trace du crayon
Sandra Chevrier
Edición - 36 x 30.5 x 0.1 cm Edición - 14.2 x 12 x 0 inch
2.244 US$
La cage dans un combat électrique
Sandra Chevrier
Edición - 94 x 71 cm Edición - 37 x 28 inch
2.861 US$
Cope2
M.Chat
Estaque - Braque 1906 edition
M.Chat
Edición - 50 x 70 x 0.3 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.1 inch
280 US$
Ziegler T
My Kid Just Ruined My Basquiat (graf)
Ziegler T
Edición - 76 x 56 cm Edición - 29.9 x 22 inch
337 US$
My Kid Just Ruined My François Pompon
Ziegler T
Escultura - 18 x 32 x 11 cm Escultura - 7.1 x 12.6 x 4.3 inch
673 US$
My Kid Just Ruined My Basquiat (Jackson Pollock version)
Ziegler T
Pintura - 76 x 56 cm Pintura - 29.9 x 22 inch
337 US$
My Kid Just Ruined My Haring III (Jackson Pollock version)
Ziegler T
Pintura - 56 x 76 x 0.1 cm Pintura - 22 x 29.9 x 0 inch
337 US$
My Kid Just Ruined My Basquiat II (Light Pink)
Ziegler T
Pintura - 76 x 56 cm Pintura - 29.9 x 22 inch
337 US$
Vhils
Alessandra Bisi
Ibrid Cracovia
Alessandra Bisi
Fotografía - 47 x 35 x 1.5 cm Fotografía - 18.5 x 13.8 x 0.6 inch
370 US$
Quando le terre stavano finendo
Alessandra Bisi
Dibujo - 127 x 94 x 1 cm Dibujo - 50 x 37 x 0.4 inch
2.861 US$
Absolute blu 2
Alessandra Bisi
Pintura - 100 x 70 x 0.3 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 0.1 inch
2.805 US$
Absolute blu 3
Alessandra Bisi
Pintura - 70 x 100 x 0.3 cm Pintura - 27.6 x 39.4 x 0.1 inch
2.805 US$